[Apuesta Telúrica] Tin Robots - Human Behavior

Saludos a todos. Nuestra apuesta telúrica de esta semana es para los Tin Robots, banda valenciana liderada por Emili Gascón, con el cual tuve el placer de coincidir hace unos años mientras trabajábamos en un instituto de secundaria. Servidor ya era consciente de su interés por la música a través de alguna charla fructífera  que habíamos tenido, así como de sus aptitudes con la guitarra en alguna actuación en el instituto. Tras localizarlo en una red social y ver que tenía un proyecto musical en movimiento, no dudé en echarle un vistazo y ponerme en contacto con él. Las tres primeras canciones de las seis que configuran este Human Behavior llevaban ya un buen tiempo colgadas en la página web  de los robots, pero estábamos a la espera de los otros temas que completarían este primer ep. Finalmente, a principios del mes pasado apareció el material restante de su debut en varias plataformas de streaming conocidas, y la verdad es que la espera ha valido la pena.  

Como hemos mencionado antes, ya nos habían atrapado con la primera mitad de este trabajo, que se abre con la estupenda Any Road. Dicho tema muestra ya las intenciones estilísticas del grupo, con ese sonido clásico de guitarras eléctricas pero que no suena pasado de moda. A su vez, Emili ya enseña sus habilidades melódicas, comenzando con un tono algo gamberro que podría ser un cruce extraño entre Ty Segall y Jero Romero en su época en The Sunday Drivers, y desembocando en un magnífico estribillo power pop con segundas voces. Añadir que la canción está basada en un personaje del libro En La Orilla de Rafael Chirbes. La siguiente, Secret Love, está inspirada en la desaparecida madre de Gascón, y se abre con un riff directo y garajero que incluso podría recordar a los Primal Scream más rockeros. Con tonos vocales graves en los primeros versos, al llegar al estribillo la canción parece flotar. Cabe destacar que la banda no esconde la etiqueta de psicodélica en su definición, así que no debe sorprendernos esa sensación de levitación que los teclados u otros medios como el tempo en las voces nos proporcionen. 

La más reposada Her, es una auténtica joya, y es quizás la que mejor muestra las influencias sesenteras de la banda. Con ese piano de cambio repentino marcando el ritmo y ese estribillo inspiradísimo, "go back, a devastation has been there, nothing stands up...", suenan realmente a una banda clásica y nos tienen ganados. Hay que mencionar que se nota el cuidado trabajo de producción que hay detrás de este Human Behavior, grabado hasta en tres estudios diferentes con un productor distinto en cada uno de ellos.

Seguimos con los temas que nos quedaban por descubrir. I Am Here empieza con un tono acústico y etéreo que va animándose poco a poco y llega a un estribillo con teclado saltarín donde Emili prácticamente canta en falsete cuando dice "I am your heart invader". Si bien debo reconocer que al principio no me cuajó ese cambio de ritmo, finalmente me ha acabado gustando, así como la manera como concluye la canción con ese "I am what I am".

Myself Again, otro de mis temas favoritos, habla de no reconocerse a uno mismo en el espejo y quemar los errores en gasolina. Como curiosidad, en la parte instrumental del puente hay un fragmento de la guitarra que suena como la de Wicked Game de Chris Isaak. El último tema, Fascination Girl, vuelve a la energía con otro riff muy acertado y unos primeros versos otra vez muy inspirados melódicamente que desembocan en otro estribillo memorable, con el coro femenino de Amparo Ballester.

Nos encontramos, en definitiva, ante un excelente ep de presentación de estos robots de hojalata, que seguramente nos traerán más alegrías en el futuro. De momento, este quinteto completado por Alan Blesa a la guitarra eléctrica, Álex Casal al bajo, Adrián Álvarez a los teclados y Guillem Marco a la batería, ya ha conseguido meterse en el cartel de futuros festivales como el Warm Up de Murcia, junto a otros nombres como Teenage Fanclub o Noel Gallagher. El trabajo duro y paciente al final parece que tendrá su recompensa. 

[Disco] Kula Shaker - K 2.0 (2016)

A finales de lo noventa, si servidor tenía un grupo favorito, ese era Kula Shaker. Disfruté y apuré al máximo los imprescindibles K y Peasants, Pigs And Astronauts, redondos de principio a fin, y tuve una decepción inmensa con su último trabajo hasta la fecha, el espeso Pilgrims Progress.

Con este K 2.0 vuelven a la ficha de partida, y retoman realmente esa esencia hindú que tan buenos frutos les dió antaño, y así son capaces de enamorarnos de nuevo con piezas como la impepinable Mountain Lifter; ese single anti-single maravilloso que es Infinite Sun, casi más adecuado para hacer meditación trascendental que para copar las listas, pero eso si, con unas guitarras exquisitas.

La funkoide Get Right, Get Ready; delicatessens pop como Love B (With You) que te pone de inmediato a hacer palmas armada además de unos coros increíbles, y Holy Flame, disfrutable al mil por mil y cercana en sonido al Coffe And Tv de Blur; la fronteriza y crepuscular High Noon; o  la más country del pack, Death Of Democracy, con clara influencia del Johnny Cash más trotante, dan fé que han vuelto para quedarse.

Crispian Mills y los suyos han vuelto en la mejor forma posible, y este nuevo trabajo se me antoja un soplo de aire fresco como ya lo fueran los discos que he citado al inicio de la reseña, y una reafirmación ante bandas increíbles como Temples, que deben creo que mucho a los Kula, dejando claro quien manda aquí. Una gozada.

[Apuesta Telúrica] Alien Tango - Supernatural Mango

Nos gusta arrancar la semana telúrica con propuestas tan sorprendentes y geniales como esta que hoy nos ocupa, frescas, valientes y sobre todo desvestidas de complejo alguno, y en la que cabe cualquier sonido imaginable (o inimaginable).

El artista en cuestión, Alien Tango, maneja con maestría un pop de raíz británica, al que va añadiendo ingredientes que lo van enriqueciendo a cada paso y al que es prácticamente imposible resistirse y que estamos más que seguros que dará mucho que hablar.

Arranca con la psicodelia bizarra de Happy Family, que en sus momentos menos experimentales puede recordar a propuestas como Temples o The Coral; continua con una maravilla titulada Honey, la que me temo que váis a tararear varios días tras su primera escucha; a la que Dancing In The Void le va a la zaga con ese sútil sonido disco-funk.

Remata este trabajo I Don't Wanna Die, en la que con la que tras un tétrico acordeón y unas voces fantasmagóricas iniciales nos sorprende con uan fanfarria surf dislocada, para entendernos, como si a The Pogues les pusieras brochazos de Toy Dolls y algo de Bowie, y en la que nos deja más que claro que no quiere morir. Que no lo haga nunca si va a seguir haciendo canciones como estas...

[Clásico Telúrico] Syd Barrett - Baby Lemonade (1970)

Decir antes que nada que mi admiración a este genio loco es aparte a mi opinión sobre Pink Floyd y su virtuosismo cansino, o sea, que hay cosas que llegan por su naturalidad y simpleza y otras que por lo cargante no entran ni a tiros.

Este Baby Lemonade, que debería ser punta de lanza para todos esos grupos actuales que optan por un revivalismo psicodélico y por cierto muy bien en la mayoría de los casos, se nutre de unas guitarras blueseras que sumado a esa voz y esa épica tan Ziggy Stardust que se gasta nuestro protagonista, consiguen un todo realmente bello.

Como tantas veces sucede en esto de la música, quizás a trascendido más su imagen pública o su estado mental que realmente sus canciones, auténticas piezas maestras en su mayoría y que han acabado engullidas por ese aura global que abarca el grupo del que formaba parte y que no quiero volver a citar.

Un genio de los de verdad al que se le fue la mano con las substancias psicotrópicas y que no tuvo su parte del pastel de la gloria, cosa que ni siquiera reclamó, y desde aquí, rindiendo desde siempre pleitesia al talento y a la magia, queríamos tener un pequeño recuerdo para él.

[Disco] Mequetrefe - Gobi (2013)

¡Si señor!, eso es lo primero que pensé al escuchar este Gobi, un tratado psicodélico y shoegazer que bebe directamente del sonido Manchester y que merece como mínimo la atención que se les da a grupos a los que nada les tienen que envidiar como Tame Impala.

Un disco que contiene osadías tales como tener entre sus diez canciones dos que superan la barrera de los diez minutos, una de ellas con la que finalizan el cd, la hipnotizante The Last Trip, y Kill All The Indies.

Esta última con un título no sé si inspirado en el Kill All The Hippies de Primal Scream (a los que puede recordar), que nace partiendo de una batiburrillo electrónico y que muere en un ametrallamiento guitarrero.

Pero claro, arrancando con un tema como A Serious Band, perfecta intro para lo que se avecina y que probablemente me atreve a usar para el arranque de alguna de mis noches pinchadisqueras; tributando a la princesa del pueblo y su retorno a la televisión (con lo bien que estaba en su casita sin joder la marrana) en Belen Is Back, una auténtica locura lisérgica; mi favorita del pack, Floating, que de haber nacido en la era del brit pop posiblemente la estaríamos tildando de clásico, o con Cool, probablemente su The Only One I Know particular, debería haber suficiente para tenernos atrapados desde la primera de las escuchas.

No tengo ninguna duda que Mequetrefe seguirán dando mucho que hablar, tanto o más que en la actualidad, en futuribles trabajos, y ya no digo a nivel nacional precisamente, ya que aquí se atisban cimientos para comerse el mundo de un mordisco.

[Clásico Telúrico] Manfred Mann - Do Wah Diddy (1964)

Cuando era un puto renacuajo una de mis canciones favoritas siempre fué esta, aunque no tuviera ni idea de quién la cantaba ni nada de nada, solamente por haberla oído en películas de la época (los mágicos 80) en las películas de y para adolescentes que la tocaban las orquestas en los partidos de rugby.

Con los años, los discografía retro de mi padre, y las ganas de devorar todo aquello que estuviera formado de notas musicales, me hice fan de Manfredd Mann, un grupo que a mi entender no era capaz de crear una canción mala.

Con Do Wah Diddy llegaron al número 1 en casi todo el mundo, incluso en los complicados USA, algo bueno para cualquier canción (sobre todo económicamente) para ser recordada para los anales.

Un temazo capaz de levantar el día a cualquiera, con su pop psicodélico de rítmica adicitiva y original, y como hoy es sábado y no quiero que nadie esté triste, pues eso, a darle al play...

[Clásico Telúrico] Los Módulos - Nada Me Importa (1970)

Los Módulos son todavía uno de esos tesoros que tiene nuestra música que tengo que descubrir más a fondo, ya que aparte de esta, solamente conozco Todo Tiene Su Fín, y por desgracia por culpa de la dantesca versión de Medina Azahara.

Reconozco también que esta la descubrí por otro cover, esta vez excepcional, que venía de la mano de los nunca suficientemente idolatrados La Costa Brava, ese grupo único que formaron Fran Fernández y el añorado Sergio Algora, y que me enamoró especialmente esa flauta que suena a lo largo de la canción (aparte de la letra, claro).

La personal voz de Pepe Robles era toda una seña de identidad de este grupo de músicos excelentes, que sabían conjurar el pop psicodélico tan en boga de la época con pinceladas de rock progresivo, consiguiendo resultados que a día de hoy suenan más vigentes y modernos que muchos grupos de efebos veinteañeros.

Rematando, que cualquier día me pongo intensamente con los cd's y vinilos de mi padre, que el si era (y sigue siendo) muy fan, y me convierto a la legión de admiradores que aún a día de hoy arrastra este inmenso y original grupo.

[Disco] Tame Impala - Lonerism (2012)

Otro claro ejemplo de mis problemas con los nombres de los grupos, que a veces, como en este caso, te juega malas pasadas.

Al verlo lo primero que pensé es que era otra de esas mierdas vacías que recomiendan desde Pitchfork y que acaban siempre de cabeza de cartel del Primavera Sound.

Aquí ya de entrada enganchan a los que sean seguidores de la época más psicodélica de The Beatles (los que se ponían hasta el ojete), y en canciones como Feels Like We Only Go Backwards es imposible no confundir a su vocalista Kevin Parker con John Lennon.

Se transforman en T-Rex en la imprescindible Elephant; suenan a Beachwood Sparks en la delirante Keep On Lying; recuerdan a los mejores The Flaming Lips en Endors Toi (ya me la imagino en un concierto entre globos gigantes y confetti); o nos ponen a flotar de lo lindo con la creciente Why Won't They Talk To Me?, armada de unos coros increíbles y emocionantes. Un disco de las que ya no se estilan, de esos que hacen creer todavía que en el pop no está todo dicho y que no nos comeremos solamente música hecha por máquinas y por informáticos que se hacen decir músicos.

Tomadlo a pequeños sorbos que disfrutaréis de lo lindo los que tengáis algo de nostalgia de tiempos musicales pasados, para muchos mejores (no para mi, que creo que cada día nacen nuevos clásicos), y hecho por un grupo al que no le voy a perder la pista y del que voy a descubrir en breve si anterior trabajo Innerspeaker.