[Apuesta Telúrica] Edouard Pernot - La Vida Viene Sin Avisar

Nos hace especial alegría empezar la semana con una banda que queremos tanto y que ha formado parte de algunas de nuestras aventuras sonoras como nuestra apuesta telúrica. Pero nada que entorpezca para nada mi objetividad o la falta de ella al respecto, aunque los cubra de flores como en este caso. Es lo que tiene ser fan de su música...

Alberto Lozano nos introduce con esa voz tan personal a cinco mundos en forma de canciones, desde la inicial Eterno Provisional, tremenda pieza de epic-rock en la que la emoción que emana de ella nos puede dejar exhaust@s al llegar al final de la misma.

Siguen con Hipocondría, con la que servidor no podía sinó que empatizar sin remedio alguno con ese título, además de caer rendido a ese sonido entre shoegaze y rock bailable que no puedo más que imaginar como destruye altavoces en directo. Tras ella, Plan Perfecto, que encantará a los que disfrutaron con los primeros pasos de bandas como Franz Ferdinand o Second; y el envolvente post-punk de Días De Aprendizaje, la que se beneficia de esos maravillosos y embrujadores sintes.

Rematan con Otra Dimensión, la más reposada del pack y un broche de oro para este imbatible ep que ha publicado el sello Siete Señoritas Gritando, con el que esperamos que tengan toda la suerte que se merecen. Cualquier novedad sobre Edouard Pernot es recibida como un acontecimiento en terreno telúrico, será por algo, ¿no?.

[Apuesta Telúrica] Tirano - Somos Dolor EP

Arrancamos la semana telúrica y lo hacemos por no perder la costumbre con buena música y con el ep o maqueta que más nos ha gustado. Se trata del nuevo ep de la banda valenciana Tirano, en la que hay componentes de los extintos Rubick. Ya os avanzo que es de lo mejorcito que hemos escuchado este 2018.

Empezamos con Somos Dolor, la que da nombre a este trabajo, y que por sonido y fuerza nos puede hacer pensar en bandas como The Black Keys. Seguimos con En La Niebla, con una patina de lo más cinematográfica, en la que se adivina una admiración por el trabajo del maestro Ennio Morricone y en su defecto por los más cercanos en el tiempo y espacio, The Last Shadow Puppets. Inmensa.

A continuación encontramos La Huida, con una guitarra que nos evoca al Neil Young de la época del mítico Harvest, tanto en lírica como en las formas, cosa que al salir victoriosos de tal envite solamente puede ser que gozan de un talento por encima de la media.

 Rematan con Sin Más, emocionante tema que te toca de inmediato la patata, tanto con la voz cargada de verdad de Joe Merello como por ese tratramiento de las guitarras (de nuevo) que parece que lloran al ritmo de la melodía. Nos quedamos con ganas de mucho más, cosa que esperamos que se solucione en breve.

[Apuesta Telúrica] Indianápolis - Polonia / Domingo

Desde el primer momento de contactar con la banda el simple hecho de ser de Granada ya les sumaba puntos sin haberles escuchado, ya que (casi) todo lo que llega de esa tierra en lo que a pop independiente se refiere es para darles de comer aparte.

Y eso se confirmó desde el momento de hacer el primer play a Polonia, canción que la que se abre el ep que nos ocupa, emocionante canción con sus dosis justas de distorsión y con una lírica apabullante con momentos geniales como "sóplame para volar más alto, cuando estás me haces de viento, aunque ahora las caricias se las demos al cristal, pronto nos abrazaremos bajo el cielo de Graná" que dejarán con el culo torcido a cualquiera.

Y seguidamente nos topamos con Domingo, tema que seguramente encantará a quien disfrutó como un enano con Detroit, el último disco de Miss Caffeina (servidor), ya que tiene la dosis justa de épica, de pausa, y con la voz limpia y emotiva de su vocalista David Cuero. Os aseguro que me quedo con ganas de mucho más.

Seguramente lo habré dicho más de una vez en esta sección, pero en este caso lo quiero subrayar con fosforito de varios colores, y es que creo firmemente que Indianápolis están sentenciados para firmar grandes momentos de nuestra música alternativa. Espero que recuerden estas palabras cuando eso suceda. A modo de remate, decir que me muero de rabia de no haberles conocido antes y no haberles podido tener en ninguno de nuestros discos del verano, hubiera sido espectacular el resultado, estoy seguro... a ver si para el de 15 aniversario...

[Apuesta Telúrica] Martes Niebla - Martes Niebla EP

Nueva y calurosa semana telúrica en ciernes, y para variar la queremos iniciar con buenísima música para vuestro goce y disfrute. Y esto es lo que nos ofrecen la banda sevillana Martes Niebla en su homónimo primer ep.

Provenientes de bandas impepinables como Blacanova, Escuelas Pías y Terry Vs. Tori, lo que nos ofrecen en estas cuatro canciones en que grandes de emoción y magia se esconden bajo capas de ruidismo controlado creando un resultado de lo más bello y apetecible.

Empieza el ep con Fósiles, con una melodía magistral  a base de dream-pop vaporoso, que además me parece todo un himno de autoafirmación a partir de analizar lo malo. Seguimos con La Verdad Blanda, que me temo que enamorará desde un primer momento a los fans de los primeros pasos de bandas como Depeche Mode o The Raveonettes (mirad que abanico más amplio os propongo, ¿no?).

Tras esta topamos con Marble, un post-punk de cajón. a la par que todo un pepinazo sonoro en la onda de los Yeah Yeah Yeahs más certeros; y rematan con Cervatillos, una rúbrica perfecta que nos transporta con esa distorsión sonora y en las voces al indie-rock noventero que a día de hoy sigue enamorando a este imbécil que suscribe estas líneas. Me quedo con muchísimas ganas de más...

[Disco] Mariona Aupí - Le Monde (2017)

Antes de empezar a comentar el disco, me gustaría decir que a pesar de ser una de mis artistas preferidas desde los inicios de Fang, seré totalmente objetivo en todas y cada una de las cosas que diga aquí. Y ya aviso que todas serán buenas...

Además de haber descubierto a una gran persona y de lo más humilde en lo poco o mucho que he podido tratar con ella, creo que nuestra escena musical no tiene tant@s artistas de su calibre, y lo digo englobando tanto el terreno independiente como el mainstream. Aúna con maestría en su música, magnestismo, poder, emoción, y todos los sentimientos que se sea capaz de imaginar un@.

En Le Monde, título en francés que viene inspirado por la carta del tarot de mismo nombre, arranca con el que fué también el primer avance,  3500 Días, en la que sobrevuela un halo de tristeza subrayada por unas imágenes que dibuja Mariona con total precisión, y con las que consigue ponernos a todos de piel de gallina y con la lagrimilla a punto de salir ante tal derroche de belleza.

Con Nieve, posiblemente mi favorita del disco, despliega un noise-rock que en su voz suena de lo más poderoso y con la que estoy seguro que en directo será uno de esos puntos álgidos; con El Cuervo, inspirada en la obra de Poe y con una instrumentación mínima, y en la que se logra unas cuotas de emoción al alcance de muy poc@s; o con la brutal Sonrisa De Delfín, en la que la guitarra de Guillermo Martorell toma un necesario protagonismo para subrayar un relato en la que da la personalidad de animales a su interlocutor con momentos tan inspirados como "y en el amanecer serás ciervo, quizás lobo, y ahora ya no sé que hacer, si escapar o largarme a tu belleza de animal", se vislumbra claramente emana claramente el  talento por todos sus poros.

No quisiera olvidarme de Maniobras Surrealistas, en la que posiblemente enlaza esa visión  (es una suposición personal, ¡ojo!)del mundo daliníano que nos mostró en Traje Para Un Loco, por su conexión con el genio de Figueres; ni de Submarinos, en la que mi mente me ha transportado a momentos también mágicos de Tori Amos (¿os imagináis un dueto de las dos divas?); ni de Dame Los Labios, con una guitarra que nos hace pensar en el Bang, Bang! de Nancy Sinatra; ni de ninguna  de las otras que conforman este trabajo sin fisura alguna.

Una delicatessen (guiño, guiño) que nos propone un paso más al genial Criatura, otra delicatessen (guiño, guiño), y que debería poner a este artista en el lugar que se merece, que es un lugar muy alto; y del que esperamos continuidad lo antes posible, ya que a la que uno se acostumbra a lo bueno, el resto la puede acabar sabiendo a poco.

[Disco] Maga - Salto Horizontal (2017)

Parece con Salto Horizontal, que los sevillanos Maga han sabido conjugar a la perfección las dos vertientes más claras de su sonido, la lírica poética y volátil y la guitarrera, lo que a mis humildes entendederas hacen de este trabajo el mejor tras ese ya legendario Álbum Blanco.

La voz de Miguel Rivera nos toca la patata de nuevo con canciones tan majestuosas como Báltico, con trazos del calibre de "y desde la primera orilla te pensé hecha viento, aullándole a tus velas, así que el norte, nacido del grito de un volcán, te haga suya, tu rastro con la marea se irá", que nos dejan boquiabiertos ante tal despliegue de belleza.

No menos emocionantes son Cuando Nadie Me Escriba y Por Las Tardes En El Frío De Las Tiendas, ambas sendos aciertos melódicos (por no perder las buenas costumbres), y en las que dan más protagonismo y fuerza a las guitarras, o la magia acústica de la mano de Incendios A Merced Del Viento, que impacta con golpes tan contundentes como "si todo era fácil bajo el sol, transparente y vivo, se abandonaron por error a merced del viento, y se abandonaron a merced del viento, eran como incendios, a merced del viento", toda una metáfora poética de lo complicado de las relaciones amorosas.

Solamente queda decir que me hace muy feliz su vuelta, el poder refugiarme en su bella poesía de nuevo, y que lo hayan hecho con canciones tan impepinables como las aquí contenidas, que son todas ellas una demostración de fuerza y de talento al alcance de muy pocos.

[Apuesta Telúrica] L'Emperador - Alpinistes

Tremenda alegría la que tuve cuando Antonio Requena me habló de sus nuevas aventuras, y es que servidor es ferviente admirador de su anterior proyecto, los nunca suficientemente valorados Copo, grupo que merecía escalar a la primera división de nuestro indie tanto a nivel de ventas como de público.

Pero en L'Emperador regresa acompañado de tres musicazos como son Víctor Vila, Carles Arnau y Rafa Vicente, para conquistar nuestros oídos con cinco canciones impepinables y que dejan con el culo torcido al más pintado, como ya demostraron en su primera entrega Vuit Vuitmils.

Arrancan con La Nit Més Fosca, el hit por excelencia de este Alpinistes, y que creo que debería enamorar a todos esos que disfrutaron de los primeros trabajos de La Habitación Roja. Siguen con la esplendorosa Casa Als Alps, en la que consiguen eso tan bonito de hacer magia pop en poco más de tres minutos (y que está al alcance de muy pocos, por cierto), cosa que sucede también en la muy positiva y ensoñadora Un Lloc Màgic.

Arriesgan con pinceladas dream-pop y del rock épico de bandas como The National o Interpol en Tan Diferents, una historia de el ying y el yang a nivel local entrañable; y rematan por todo lo alto con Ballar En L'Obscuritat, en la que toma el micro Víctor, en un tema experimental y de una lírica potentísima. Una verdadera gozada de cabo a rabo.

[Disco] Lecciones De Vuelo - Caza (2016)

Hace ya tres años que Lecciones de Vuelo nos deleitaron con el magnífico El Giro Immelmann, con el que nos dejaron un buenísimo sabor de boca (cosa que podréis comprobar pulsando sobre el título) y este Caza, como no podía ser de otra manera, es todo un notición.

Empieza el espectáculo con la contundencia de En Menos De Un Mes, con unas guitarras brillantes que se van expandiendo a lo largo del tema, que me temo que tiene que ser una gozada en directo. 

También ese hit subterráneo que es Piensa Bien, en el que la voz de Piyi le va que ni pintada para expresar la verdad de la letra y que en el timbre me ha recordado a mi adorada Olivia De Happyland; el redondísimo noise-pop de Tenía Que Explotar, en la que personalmente noto más la mano del productor, el siempre grande Guille Mostaza; o la diana empática de Cada Uno Por Su Lado, con trazos tales como "recuerdo una parte de mí en aquella esquina, recuerdo aquel viaje a casa; el suelo, las ventanas, las pastillas" con la que se puede ver reflejado cualquiera con un mínimo de bagaje sentimental.

Pero no solamente sorprenden con estos aciertos, sinó que se sacan de la manga un prog-pop del calibre de Nos Vamos A Matar, admito que una de mis preferidas del disco; o ese broche de oro para este impecable material sonoro que es Dejar De Vernos, con otra letra directa a la patata, con una clara influencia de Los Planetas, y que como te coja un poco tonto, vas listo. Si hay justicia poética, otro grupo que va de cabeza a la primera división de nuestra escena independiente.

[Apuesta Telúrica] Caballito De Mar Man - Cap.1

Aunque sea un poco avanzando este mes de enero, volvemos a esta sección fija de la web, que por una razón u otra aún no habíamos iniciado. Y lo hacemos con una banda que nos ha impactado con su sonido y sus letras.

Se trata de Caballito De Mar Man y las cuatro canciones que conforman este Cap.1, que te atrapan desde un primer momento, y ya de entrada con Códex, prima hermana de ese inolvidable Diecinueve de los sevillanos Maga, y que espero que corra igual o mejor suerte con el favor del público.

Indie-rock de guitarras más que adictivo es lo que encontramos en la siguiente, Cosmética, llamada a ser uno de esos momentos álgidos en cualquier directo de la banda, aunque lo de la adicción se prolonga también en la siguiente (o en todas, vaya) Sonámbulos, en la que manejan un soft-rock cercano al de bandas como Death Cab For Cutie, por poner un ejemplo reconocible.

Rematan por todo lo alto con Libélulas, la más guitarrera del cuarteto, de semilla más brit y de letra más bien críptica, pero consigue lo que las otras, impactarnos desde el primer acorde. Tienen aquí y desde ya un fan para tiempo, he dicho. Si queréis serlo también vosotros, podéis disfrutar de estos temazos en su página en Bandcamp. 

[Apuesta Telúrica] Fulcanelli - Planes De Futuro

Fulcanelli nacen de la evolución lógica tras los dos trabajos anteriores como dúo, bajo el nombre de Hermanos Fulcanelli, y así dejando el parentesco por el camino y dando rienda suelta a la suma de un nuevo integrante en la ecuación nos presentan nuevo material.

Planes De Futuro, canción que titula este trabajo (atentos a la intro) es una redonda canción de rítmica hipnótica que te va atrapando desde el segundo uno y con trazos tan brutales como "al final del camino todo o nada viene a ser igual, y ya hemos perdido solo con pensarlo", que te dejan el corazón encogido.

Acto seguido topamos con la creciente Turistas, con una letra realmente hermosa y empática y que bebe sonoramente de bandas como Joy Division; siguiendo con la durísima Imposible, también armada de sensaciones que hemos sentido todos y cada uno de los que escucharemos estos temas.

Zugzwang, posiblemente la más pop del pack, de tono cálido sigue ahondando en el terreno emocional como sus predecesoras, cosa que la banda creo que hace como pocos y que espero que sigan explotando en trabajos venideros por su facilidad para tocar patata; y Otras Cosas, con las que rematan este trabajo, con esta de forma totalmente bella y con unas palabras que me voy a hacer mía de inmediato "cambiemos las reglas, rutinas y pautas, cambiemos tu miedo por mi insensatez, o por cualquier cosa". Escúchalas en su Bandcamp y déjate llevar.

[Disco] Pasajero - Parque De Atracciones (2015)

Con su anterior trabajo Radiografías, me postré ante esas maravillas emocionantes y cargadas de empatía, y copó mis listas de lo mejor de ese año tanto en disco como en canciones, quizás por eso de el lugar adecuado en el momento adecuado,cosa que sigo haciendo de nuevo al escuchar este magnífico segundo disco de la banda.

Y con él, si el mundo es justo deberían romper barreras estilísticas sin apenas despeinarse, ya que con temas como la que titula el disco, Parque De Atracciones, que tras una introducción ruidista nos sube sobre una letra sensual y de entrega total; con la inmediata y contundente Protégelo, que nada tiene que envidiar a pepinazos de Placebo que ahora ya son clásicos modernos; o la emoción hecha música con la que cierran el disco, la bellísima Respira.

No quisiera dejar de destacar canciones a las que me considero adicto desde la primera escucha como Intocables (¡un puto hit!), la preciosa Detector De Latidos, con la que no puedo evitar soltar alguna lagrimilla cuando la escucho, y la creciente a la par que líricamente existencialista Las Llaves Invisibles, que sin darme apenas cuenta ya forman parte de mi banda sonora del día a día.

Espero y deseo que con este impactante material ( y dejadme decir que de lo más exportable) lleguen todo lo lejos que se pueda, ya que ofrecen y transmiten además de muchísima calidad, unas dosis de verdad que traspasa lo sonoro incluso. Yo me estoy pegando un hartón de recomendarlo entre mis allegados, y a ver si con esta reseña le llega a un poquito de gente más, ¿no?.

[Disco] Pilod - Sunny Forecast (2013)

Antes que nada, decir que nos hace especial ilusión que bandas de Bélgica, o de alrededor del mundo como nos sucede continuamente, tengan en cuenta a La Voz Telúrica para promover su música, es señal que todo nuestro curro no cae en saco roto. 

Pilod manejan un material totalmente emocional y emocionante, y que maneja credenciales tales como la tensa The Arrival Song, con una extraña y poderosa magia que te va atrapando a medida que avanza y que puede encandilar a los seguidores de los primeros pasos de Foo Fighters.

La taciturna In Your Bones, en la que el juego vocal chica-chico le otorga un plus de nostalgia necesario o Read My Lips, probablemente la más accesible del disco, y en que la voz de FrédèricBaervoets brilla especialmente, dotada de las dosis de emotividad implícita que muchos anhelan y pocos consiguen imprimir con éxito.

No quisiera olvidarme de la belleza de Wind Blow, capaz de ponerte la piel de gallina con sus voces casi susurradas ni de la épica bien administrada de la titular Sunny Forecast. Puestos a verle un pero a estas canciones es que me he quedado con ganas en algunos casos de que explotaran sonoramente en momentos puntuales, básicamente para soltar lastre y tensión, aunque solamente es mi humilde opinión...

En breve les tendremos tocando por estos lares, más concretamente en dos fechas en Barcelona, en el Slow el día 30 de octubre junto a nuestros queridos 9MLied, en Ultra-Local Records al día siguiente (además de un secret show que promete) y el día 1 de noviembre en el TBC de Solsona junto a Black Islands. Y si quieres disfrutar de sus canciones, no tienes más que visitar su página en Soundcloud pulsando AQUÍ.

[Disco] Oudry - Todos Los Patrones Polares (2013)

Tratándose de un ep, posiblemente tendríamos que haberlo puesto en la sección de la apuesta telúrica, pero aparte de que ya les tuvimos ahí, quería desenvolupar un poco más mi opinión al respecto sobre el mismo.

Oudry forman parte de esa generación de grupos de indie pop andaluces que sin darse cuenta y para placer de muchos (y todo eso siendo totalmente diferentes entre ellos) están creando una escena, un sonido o como se le quiera llamar, en los que incluiría a Amnesia, Detergente Líquido o Visión Sonora y que vienen pidiendo a gritos un artículo al respecto.

Todos Los Patrones Polares juegan con una paleta muy amplia musicalmente hablando, y igual bebe de grupos como por ejemplo The National, como Vertical trazan unas líneas tanto líricas como sonoras cargadas de emoción a la par que contenidas; para en en el siguiente paso ponernos a bailar con un electro-rock con alma de pepinazo hit single, Insomnio Bipolar; o practicar un pop ensoñador en la bonita Pequeña Diosa, que si te enamora con esos ritmos vaporosos lo hará seguramente con su letra.

Más poppies se nos ponen en Mi Cuadrícula, en la que personalmente la voz me ha recordado a la de David Summers en los primeros Hombres G, esos que nos gustaban a la mayoría y muy pocos reconocíamos ( lo estoy diciendo como piropo, aviso); y rematan con 16n, un rock intenso y creciente que es una gran rúbrica para un trabajo que como única pega es no tener más canciones.

Un grupo con grandes canciones, con un sonido que bebe sanamente de sus buenísimas influencias y de los que seguramente seguiremos oyendo hablar y del cual os recomendamos la repetida en dosis muy altas visitando su página de Bandcamp.

[Disco] Igloo - El Conjunto Vacío (2013)

Con un avance como Han Solo, al que ya catalogué en nuestro facebook (pulsa y síguenos, ejeje) de pepinazo, Igloo ya tenían el cielo ganado para mí, y lo mejor de todo, que tras varias escuchas puedo decir lo mismo de todo el disco.

En su anterior trabajo los recomendaba a la gente que sabía que le gustaban grupos como Placebo, además de a los que están pendientes de buenas letras, y en El Conjunto Vacío dan otra vuelta de tuerca y dotan su sonido de una tensión y una profundidad brutales.

Y una muestra evidente es la forma con que lo arrancan, con La Máquina De Fabricar Relámpagos, que les acerca a grupos como The National, aunque yo me quedo con los gallegos de calle.

Sinatra, la que para servidor debería de ser segundo single por su redondez y que probablemente les abrirá más puertas de tener la difusión adecuada; el post-punk de Todo y fragmentos como"y aunque nada vuelva a ser lo mismo de antes, te prometo que daré todo lo que tengo" emanan empatía; la impepinable EX, que suena como Los Planetas de Una Semana En El Motor De Un Autobús, llamada a ser un himno del grupo ( y de rebote de quién suscribe esta reseña); un trallazo como Mi Gran Evasión; o la superviviente Todos Los Días Amanece, destilan una madurez interna y un saber perfectamente el camino a seguir, algo que si tienen la paciencia y las ganas les hará muy grandes.

Decir también que me hice un lío con las pegatinas del cd y las he guardado en una cajita, pero vaya, que estamos ante otro acierto más del sello Ernie Records, y ya van...Puedes escucharlas todas en su página de Soundcloud.

[Apuesta Telúrica] Berlina - Berlina

Después de un fin de semana intenso, con uno de los mejores conciertos telúricos hasta la fecha (¡grande Señor Mostaza!), volvemos al ruedo, y lo retomamos con una apuesta la mar de interesante, que de ser el mundo justo les pondrá en un lugar preferente en poco tiempo, que es el que merecen.

Los primeros referentes que vienen a la cabeza cuando escuchas Tiempo y Transfiguración son mitos como Joy Division o los The Cure más atmosféricos; o más cercanos en el tiempo cuando lo hace Estado De La Naturaleza, donde recuerdan a gente como The National, Interpol o esos mitos de culto catalanes que fueron (y son) Kitsch.

En Sintex, de forma instrumental siguen apostando por esos patrones oscuros, diría que incluso asfixiantes, creando una magia única, que traspasa dermis y epidermis instantáneamente, y consiguiendo un misterio que hace que aplaudamos a rabiar la personalidad de estos chicos.

Para disfrutar de estas canciones (y las anteriores), de su pequeño universo, solamente hay visitar la página de Bandcamp en la que podéis escuchar y comprar sus canciones. Altamente recomendable.

[Disco] James Walsh - Lullaby (2012)

Que la emoción vive instalada en la garganta de este James Walsh es algo tan evidente que decir lo contrario sería una estupidez del tamaño de la catedral de Burgos. 

Mi devoción por sus canciones viene de dos momentos concretos de mi vida : el momento en que cuando aún no habían editado su primer disco, su clásico ya Good Souls, sonó por las pantallas del FIB de ese año y me dejo noqueado; y el primer Wintercase en Razzmatazz junto a La Buena Vida, en que tuve un momento místico casi de flotar por el techo con esa magia que brotaba desde el escenario.

El vocalista del grupo Starsailor, aquí en solitario, toma como base el libro de Chuck Palaniuk, autor entre otros clásicos de El Club De La Lucha, Lullaby, y la música para su adaptación al cine bajo el nombre de Canción De Cuna.

Pasamos de la atmósferica Culling Song al sonido americana de Helen's Song (How Can You Love Me), mi favorita y con diferencia de todo el disco; aparece la distorsión marca Placebo en Noise-A-Phobe, o incluso llega a sonar grunge en Sticks And Stones.

Pero realmente cuando más llega es en la envolvente tristeza de su voz es cuando le das al play a canciones redentoras como Road Kill Jesus, la preciosa This Town, o Making You Love Me (Love Spell) en la que parece poseido por el mismísimo Jeff Buckley.

Si su carrera con el grupo me parecía de las más dignas y redondas de la música brit de los últimos veinte años, con este trabajo Walsh, producido por Sacha Skarbek (responsable de los éxitos de Adele o Lana Del Rey) se me antoja como una de las voces más necesarias del presente (y del futuro más inminente). Dejaros llevar por Lullaby...