Con lo fans que somos de Jero Romero en zona telúrica, cualquier noticia sonora suya es como agua de mayo. Y es que Cabeza De León es sin lugar a dudas uno de los discos de la vida de quien escribe estas líneas. Tiene el don de hacerme sentir indentificado con todo (y con las formas que lo hace) lo que escribe.
Pues ahora podemos disfrutar de dos nuevas canciones, casi seis años después de La Grieta, del ex-líder de The Sunday Drivers. La primera de ellas, nostalgia pura y dura, acrecentada por la voz de nuestro protagonista que hace siempre que todo suene más de verdad. Sin ninguna duda al respecto diré que podría haber estado perfectamente en su primer disco en solitario. Maravilla.
Los Cadáveres, la segunda en cuestión, una pieza marca de la casa de esas a las que aferrarse, de autoreivindicación de un@ mism@ (y obviamente de mucha gente). Una canción mutante, que se va expandiendo a medida que avanza y que acaba en un extasis de distorsión maravilloso.
Ahora toca esperar que nos alegre la vida con la noticia de la publicación de un nuevo trabajo discográfico, que estos dos temones nos han puesto los dientes muy largos. Ser artista incapaz de perder la capacidad de emocionar aunque quiera, es un don al alcance de muy pocos. Ganas de más.
Ya tenía ganas de colgar este test en particular. Artistazo como la copa de un pino, productor y espero que genio comprendido, Pau Vallvé, uno de mis artistas de referencia, por talento, por carisma, y sobre todo por su música, que literalmente sale de las entrañas, es otro de los valientes o quizás deberíamos llamar incautos, jejejeje, que se someten al test telúrico, y además lo hace con el humor y la ironía que eso requiere.
Su disco 2010, para muchos es una obra maestra. Podéis comprobarlo esta noche en el Depósito Legalde L'Hospitalet, dentro del Let's Festival 2011.
A disfrutarlo...
1. ¿Quíen serían los Protagonistes de tu película perfecta?
Unos Ewoks viejos añorando tiempos pasados.
2. ¿Crees que Copito de nieve le daba al pan, pan y al vino, vino?
Alvino, vino, pero luego se fué. Así que no sé yo...
3. ¿Podemos confirmar que Estanislau Verdet ha desaparecido definitivamente en la oscuridad del universo?
Si, ha muerto. Pero su recuerdo estáne Spotify y en la web.
4. Si tuvieras que elegir una canción de los 60, una de los 70, una de los 80, una de los 90, y una de 00, ¿cuales serían las elegidas?
Uy, eso si que me cuesta. ¿Solo una de cada década? Imposible, pero en fin...
De los 60 : Because de The Beatles.
De los 70 : From the morning de Nick Drake.
De los 80 : Just like heaven de The Cure (los 80 nos los podríamos saltar literalmente).
De los 90 : Exit music (for a film) de Radiohead.
De los 00 : Pyramid Song de Radiohead.
5.¿Rivers Cuomo o Miguel Ríos?
Jajaja, ¡¡Cuomo me Rio(s)!! Me quedo con Thom Yorke.
6. ¿Sabrías decirnos porque las páginas de economía de los periódicos son de color salmón?
No.
7. Has versionado a divas del calibre de Maria Isabel, Björk y O-Zone incluso. ¿A quien te gustaría hacerlo en ocasiones venideras? Chet Baker, por ejemplo. En casa toco algunas.
8. ¿Sigur Rós o Azúcar Moreno? Sigur Rós.
9. Me he dado cuenta que estamos los dos igual de a favor del nuevo President de la Generalitat y su partido. ¿Te ves en posesión de decir que Mas es menos, asi en general?
Totalmente. Mas es menos.
10. ¿Que hace sentir Molt bé a Pau Vallvé? (Rima y juega feliz)
Tener tiempo (recuerdo que me encantaba).
11. Pongamos por caso que eres un animal. ¿No te daría miedo ser defendido por Brigitte Bardot?
Lo que me da miedo son algunos animales sueltos en algunos pueblos y ciudades. Hay cada uno, que tela...
12. Hablando de salmonela y salfumanes, ¿crees que el peluquero de Yannick Noah tenía porblemas psicológicos?
He tenido que buscar en google quien era este tío, imagínate...
13. ¿Yo La Tengo o Yola Berrocal? Yo Beatles.
14. Y viniendo al pelo, ¿crees que Ira Kaplan se enfada?
Supongo, como todo el mundo.
15. ¿Dirías que Peter Pan tiene algún tipo de credibilidad con esas mallas verdes, o la culpa es de Disney que las viste como putas?
El que tiene poca credibilidad es Robin Williams haciendo de Peter Pan con las mallas verdes y con esa cara siempre de como que se está cagando.
16. ¿Amics dels cirerers podría ser el nuevo nombre en clave de Alcohólicos Anónimos?
Si, pero en otro campo. Amigos de los que se quieren más entre ellos que con el resto.
17. ¿Un genio nace o se hace?
Eso se lo deberías preguntar a un genio. Yo tengo que trabajar como un cabrón para hacer lo que hago. Este es mi 12º disco, y llevo 19 años nque estoy en grupos y proyectos musicales y no vivo ni de mis discos ni de mis grupos. Así que no se como lo hacen los genios (si hay), pero si que se como lo hacemos el resto; currando como cabrones.
18. Decías en una canción M'agradaría ser un lemür, ¿como se te ocurrió querer ser eso?, ¿no hubieras preferido la opción sepia, por ejemplo?
Me refería a que quería ser cualquier cosa menos yo en ese momento, y no sufrir, ni acordarme de ella. Ser un lemür me pareció que sería suficiente. Y lo fué...
19. Si Dios hizo al hombre a su imagen y semejanza, ¿como explicas a Belén Esteban?
Dios no existe y por desgracia, Belén Esteban si.
20. ¿La Voz Telúrica o Rockdelux? La Vozdelux.
Disfrutad de esta canción espectacular y de este videaco genial, dirigido porLyona :P
La suma de dos poderes de tal calibre (Pau Vallvé+Lyona) sólo podía acabar en una maravilla como esta.
En el video, de tipo intimista, y en blanco y negro, Pau se ocupa de interpretar a todos los personajes/ músicos, en esta maravilla con esos punteados tan en la linea del OK Computer y una de las letras que más me han afectado personalmente en los últimos meses.
Dos datos más : esta noche tocará junto a Wildbirds & Peacedrums en Apolo [2] presentando el magnífico 2010; y además en breve os ofreceremos el test telúrico de Pau Vallvé, con unas respuestas de lo más agudas y jugosas hasta la fecha.
Disfrutad y gozad de este clásico inmediato mientras tanto...
Ponerte este disco y pensar, joder, podrían ser Take That o Westlife perfectamente, pero me gustan. Seguir con la tracklist y llegar a Devotion y ver que es un featuring con Kylie Minogue. Miedo y terror.
Me parece un homenaje a grupos nineties como Spandau Ballet, Duran Duran o The Human League, dándole un toque más sombrío pero sin abandonar el deje mainstream y más electrónico. Con un look hipercuidado, tanto en sus videos como en sus directos, Hurts no pretenden cautivar con ideas super revolucionarias y rollos gafapasta complejos, sólo hacen el pop que les gustaría escuchar.
Son neorománticos con letras de chichinabo pero que tienen su gracia y enganchan. Tonos épicos, orquestales con una lírica afectada y grandes coros en los estribillos. Un disco surtido de pop como en Silver Lining, el hitazo, ya remezclado y reversionado, Wonderful Life, Blood, Tears and Gold, todo un himno entre emo y glam y mi nuevo tema favorito y su último single video, Stay.
Estas navidades he disfrutado como una cría enviando via Spotify su single navideño All i want for Christmas is New Year's daya todos mis amigos, un tema de volver a empezar y de ganas de dejar el 2010 atrás, y eso mola.
Para ser un álbum debut ha estado rondando los primeros puestos de las listas con lo mejor del año y tenemos conciertos en España el mes que viene: 12 de febrero en Barcelona ( Sala Apolo ) y 13 en Madrid (Joy Slava ).
¡Atención a una de las maravillas del año!. Quizás me quedo corto y lo adecuado sería decir del lustro e incluso de la década, y me quedaría tan pancho.
Estamos ante un trabajo que se nota hecho con calma, sabiendo que se buscaba y sin defectos visibles, al menos para un eterno buscador como yo.
Es ensoñador, realista, onírico,vitalista, bonito, no sé, es muy fácil adjudicar adjetivos a favor ante estas canciones que te transportan y te hacen viajar a lugares, quizás mejores.
Ya con el single, Protagonistes, que en el venidero ranking de lo mejor del año de servidor, ya ocupará el primer lugar a la mejor canción del año; nos enamora, a base de ritmo marcial y punteos de guitarra, dignos de Radiohead cuando eran la re-puta-polla y con una letra preciosa que visualiza las vidas de esos seres anónimos, siempre desde la visión de uno mismo, o al menos eso entiendo yo y con esos coros que te hacen sentir en el mismisimo cielo.
A la zaga va con Encara no, delícia a base de guitarra acústica y voz, que enternece el corazón de cualquiera que diga que tiene uno y que explota con ese crescendo y esa súplica tan sentida, capaz de llegar al alma de quien sea. Continua con esa cajita de música en el inicio de Tothom dorm, otra de mis favoritas, quizás porque me recuerda a Maria Coma en sus planteamientos (lo raro sería que no me lo recordara, jejeje), en las que nos muestra unos pasajes nocturnos y tranquilizantes que podrían ser adaptables a cualquier lugar y a cualquier noche.
Una de las sorpresas de este trabajo es ver como le dá la vuelta a All is full of love de Björk, trasladándola a su terreno enteramente y sin perder un ápice de genialidad ni de mágia, cosa que no pueden decir algunos que habían osado tal tarea, véase Celtas Cortos, aunque eso, al menos para mi ya no daba demasiadas buenas expectativas. También me ponen la minimalista Molt bé y ese final ingenioso en ese réquiem para el disco titulado R.I.P., a base de murmuros y piano.
Quizás este disco se apreciará en la distancia y en el tiempo, como decia el gran Ivan Ferreiro, pero para la gente que quiera dejarse llevar por una música única e inteligente a la par, este seguramente es su disco. Si en cambio eres de los que creen que el pop en catalán es solo costumbrismo, ukelele y letras simplonas, entonces deberán esperarse un tiempito a que salga lo nuevo de Manel, porque aquí nada es tan simple ni se vé a la primera escucha, pero llega para quedarse.
Si se puede decir, estamos ante una obra maestra atemporal. Así que está en nuestras manos paladearla como se merece.
Mendetz, Amable, Odio París, Joan Colomo y Electrik Disco Noize son los nombres que faltaban a un cartel completo ya de por sí de esta edición del Palmfest 2010, que recordemos, se desplaza a la primera semana de septiembre.
Si el cartel era de interés hace unas semanas con nombres como La Habitación Roja o Los Punsetes, hay que apuntar ahí que lo que se guardaban los de l'Hospitalet bajo la manga no era una minúcia. Veteranos como Amable o Mendetz, pero sobretodo esas apuestas por lo más reciente, como es el caso de Joan Colomo, han acabado de redondear una lista de nombres muy apetecible.
Si a todo eso añadimos todos los showcases que han preparado (Sala El Cau, Do the D.A.N.C.E by Plastidécor, Scanner FM, El Genio Equivocado, Neonized Mag, Tren-K, Perejil’s Sounds, Démodé) el pastel queda con una guinda de lo más dulce. Los que estuvimos el año pasado en el lío que montaron los de Plastidécor sabemos de lo que hablamos.
Tras unos dias de descanso al sol (y currando) volvemos con una noticia que ya trascendió la semana pasada -exactamente el día 30- y que nos alegra a los de esta província. El Palmfest hizo público la mayor parte del cartel, que comprende a más de 20 artistas.
A los ya anunciados La Habitación Roja, The New Raemon, Mujeres y Febrero, hay que añadir a los autóctonos Los Punsetes, Manos de Topo y Stay, como nombres grandes. A lo que foráneos se refiere, acercarán su música a estos lares los franceses Naive New Beaters y Rinôçérôse en formato híbrido directo y djs. Además también pasearan el palmito por la playa de l'Hospitalet los habituales folkpopis Lacrosse, que parece que seriamente le han cogido el gustillo a España.
Completan los locales Mi-te'ls y Monkey Nuts, y los finalistas del Proyecto Demo -también locales-, The Transistor Arkestra, que tocan algo entre lo sintético y la psicodelia.
Como ya he comentado varias veces, el Palmfest es un festival con suerte. El sitio es de lujo, al fresquito del mar, que está a escasos metros, y con espacio más que suficiente para degustar los grupos del escenario principal o perderse en alguna de las sesiones más avanzada la noche. Allí que nos veremos.
Sin esperarlo, sin planificarlo. Las alegrías son más sentidas y los festivales entran mejor. Ir a Arbúcies desde Tortosa son tres horas en coche, pero qué son si uno va bien acompañado y en mente tiene a gente com Standstill, Mishima o apuestas como Mujeres o Aias. Si, además, durante la ida se pone iCatFM en la radio y averigua la existencia de una magnífica pizza de escalivada (a parte de las tiradas de caña de la del Cabaret Elèctric a Enric Montefusco), solo se puede estar babeando.
En un recinto no mucho mayor que el del KZ de Móra d'Ebre, la gente del popArb dispuso dos escenarios enfrentados (y perfectamente engranados, pasaban escasos segundos desde que terminaba un bolo y empezaba otro) y con capacidad más que suficiente para los 2000 y tantos que nos acercamos a este festival de pop con esa etiqueta de independencia musical y autóctona. Y es que la propuesta no podía ser más interesante. La escena musical catalana ha superado con creces ya su primera época. Se ha hecho grande, a base de experimentos sólidos, de apuestas maduras y de pocos prejuicios.
Como el teletransporte todavía no se ha inventado, el viernes nos perdimos a Els Amics de les Arts y Joan Colomo, aunque no puedo esconder mi interés por su ópera prima. Los que si disfrutamos desde la barrera mientras hacíamos una ingestión necesaria de alimentos, fueron Delafé y las Flores Azules, que aunque no son de mi predilección, tuvieron a la gente entregada hasta el final. Reanudaron la marcha momentos después las frikadas serias de Tarántula, uno de los grupos paralelos de Joe Crepúsculo. Impresionante bailoteo flamenco-con-las-maracas de Vincent Leone mientras se solucionaban ciertos problemas.
Tras los tarantulismos, los primeros cabezones de cartel, por decirlo de alguna manera. Standstill saltaban al escenario Montsoriu con hora y media por delante de temas (hits), que de buenas a primeras les costó un poco empezar a mover, pero que terminó en alto. Muy alto. Difícil tarea dejaron a Dorian y a Mendetz para superar a los barceloneses, que continuan atacando material de Vivalaguerra y Standstill, a parte de hacer lo óbvio con su último trabajo. Bonito guiño a Hombre Araña. Y lo dicho, ni Dorian, ni tampoco Mendetz, que han bajado algunas revoluciones en el directo, llegaron al listón, aunque estos últimos acabaron por dar algo de caña en la recta final.
Al día siguiente un pensamiento me rondaba por la cabeza: averiguar porqué Aias habían fichado por Captured Tracks. Tenía que averiguarlo. Y casi que ni puedo. La parte de los conciertos diurnos del popArb se celebra en un enclave en medio del pueblo, algo así como escondido. Pero llegué. Y caté. Que no sé yo si el sol, pero no acabaron de convencer. Aunque me gustaría verlas con algo más de alcohol en sangre y no tan en una situación casi de picnic. Y casi que me llevé mejor impresión de los Fred i Son, que suenan de maravilla en directo, y casi encajaban mejor en ese cuadro.
De lo de la noche, creo que se llevan la palma Carabén y compañía, que acabaron (como he leído en algunos tweets a los que no falta razón) con la gente en modo karaoke. No hay tema ya que se escape. Mishima ya forman parte del consciente colectivo de estas comarcas. Hicieron suyo un publico que les siguió durante su hora y media, con casi todo lo nuevo de Ordre i Aventura, con anteriores (Miqui Puig de espectador en Miquel a l'Accés 14) y con lo que deben ser ya clásicos temas del Set Tota La Vida.
Además, menciones especiales, primero para un Roger Mas calmo y sereno, que consiguió recoger mi atención durante todo su directo. También para La Brigada, que lo bordaron, y de los que quedé francamente sorprendido. Y finalmente, para la fórmula de Anímic con el polifacético e inquieto Will Johnson, que me cautivó. Lo de éste último, creo que estaba a la altura de cualquier cosa grande que pasa en el Primavera Sound. Por cierto, la suma se repetirá varias veces más durante estos próximos meses, entre ellas, en un show en la Apolo de Barcelona. Pusieron la guinda en una sesionaza de música no-tan-clásicos de hace tres y cuatro décadas una Eneida Fever inquieta y un Miqui Puig fino (creo). Y digo creo porque los pies nos traicionaron a eso de pasadas las cinco.
En fin, que apunto con cariño un festival acogedor rodeado por verde y buena música. Con ganas de volver el año que viene. Sí. Eso sí, el año que viene no duermo en Sant Hilari, no por nada, si no por esos 10km. de curvas.
Una semana. Tiempo suficiente para tener ya digeridos y sentados los efectos del Sónar a nivel mental, y los tímpanos en su estado más o menos habitual. Lo de los tímpanos no es ninguna exageración. El vendabal sonoro al que nos sometieron Fuck Buttons y los infames técnicos de sonido causaron tales estragos que dos dias después me acordaba todavía de porqué un colega tenía tapones, y yo no.
Pero anécdotas al margen, no puedo ser negativo -como otros que pululan por este mundilio- con un festival que me ha descubierto material la mar de interesante, y me ha traído a este lado del charco gente como Nosaj Thing o Flying Lotus. De base, eso sí, se puede detectar la prominente preferencia del público por la faceta diurna del festival. Muchos ven su variante nocturna con algo más de recelo, algo que no acabo de entender. Gente como Jónsi no se pueden plantar en el SónarVillage así por las buenas. Querría apuntar, eso sí, que la showcase de LuckyMe no me acabó de cuajar, sobretodo con la substitución de Mike Slott por Lunice, un chaval al que no le quito su mérito, pero que no me atrajo en absoluto. Pero por orden...
Obviando el jueves, día que no asistí, el viernes en el CCCB se presenció una tarde de música de las más chulas que recuerdo. Primer punto para Lucrecia Dalt, una chica que se lo monta muy bién (con la ayuda de dos iPods con los que remota un Mac, que me parece una idea estupenda, era una cuestión de tiempo). Lo que sonó fue algo así como si The XX algo más electrónicos, y quizá al final, no tan oscuros, se hubieran tomado más en serio lo de hacer música. En serio. Otro destacado fue bRUNA, que encuadrado dentro de la showcase de spa.RK también se monta el set a base de mezclar en directo temas de su último disco y otro material muy cautivador.
La segunda parte de la tarde fue una fiesta en toda regla. Empezando por lo ochentero de Shake Aletti, pasando por los más populares New Young Pony Club y dos delícias, cada una a su modo. Primero, lo abstracto de Nosaj Thing, apoyado en un show visual a base de blanco y negro, y después, lo casi-dance de Delorean, que pusieron a la gente a saltar como condenados.
De lo nocturno, me quedo con Air y Flying Lotus. De los primeros, porque me quito una espina bastante grande, y porque los temas tenian ese plus de apoyo en un batería de verdad. Air ganan en directo minutos a sus canciones a base de crescendos y nuevas partes que convierten sus conciertos en otra cosa que tiene poco de ambiental. De Flying Lotus, ahora entiendo la devoción que tiene Thom Yorke por él. Presentó una sesión versátil, tocando todos los palos con bastante maestría, desde partes casi free-jazz, pasando por material propio o por pequeños pedazos de otros encajados con precisión suiza.
Lo del sábado fue un dejarse llevar. Y dió resultado. Vaya que sí. Saqué la libreta y anoté a un Jimi Tenor que me sonaba, pero que como un titán aguantó el aguacero que se dejó caer a media tarde en Barcelona con su sección de vientos al lío, y aprovechando la lluvia para hacer broma. Otros en la columna de interesantes son Post War Years, que hacen como si Late of the Pier olvidaran su faceta más melódica, pero manteniendo su espíritu más experimental sobre esa base de rock/pop y sintes. 5 estrellas para el bataca y el temazo Soul Owl. Por último, alucinante el set de The Slew con Kid Koala. Cualquiera que se tapara los ojos podía oir una banda de rock clásico y al buscar con la vista encontrarse a dos tios con sus respectivos platos, a un bajista y un batería. Repito, alucinante.
Y por la noche, más o menos lo mismo. En busca de más perlas. Primero con Jónsi, garantía de calidad. Y que, almenos, a servidor, no defraudó. Obviamente, el islandés repasó integro y en otro orden su primer trabajo en solitario. Lo no tan obvio fue, a parte de lo sublime de la música, la puesta en escena con un final que metía al público en una enorme tormenta de nieve y de sonido.
Otra tormenta fue la de Fuck Buttons, que tiraron de todas las frecuencias posibles a 120dB a ver si los de abajo nos enterábamos de quiénes estaban allí. Momento para muchos: Olympians. El último apunte positivo de la noche fueron American Men, que rescato de esa showcase de LuckyMe, que tocaron para un público más bien reducido -y es que en la sala de al lado estaban Dizzee Rascal y Caspa-. Continuo sorprendido por una banda que se arriesga en estos dias a tocar en compases irregulares y termina en una discográfica prominente de hiphop, hecho que me alegra.
En fin, esto es lo más relevante a nivel personal de un Sónar que acabé con un regusto algo agridulce por esa substitución de Mike Slott, pero que por regla general fue de lo más provechoso. Ale, a reposar oídos para la próxima edición.
