[Disco] VV.AA. Dile Al Pop. Un Paseo Por La Oreja De Van Gogh (2018)

No se trata de ningún absurdo elitismo del mundo "indie" pero nunca me gustaron (ni creo que lo hagan así de golpe) La Oreja De Van Gogh, así que para servidor, lo que ha conseguido Fernando Bside desde su Confesiones Tirado En La Pista De Baile y los grupos que forman parte de este magnífico recopilatorio tiene doble mérito desde mi punto de vista, ya que en muchos de los casos han hecho que me guste incluso la canción.

Obviamente me tenían ganado antes de la escucha los amigachos de Detergente Líquido, que aquí se apoderan con todas las letras de Cúidate y en la que Núria se merienda tanto en actitud como en emoción a Amaia Montero; Electronikboy haciendo todo un robótico pepinazo para la pista de Sola (la que no había escuchado ni de refilón en mi vida); Luis DH llevándose a su terreno Dulce Locura y en la que no es difícil ver la influencia de Faithless o Robert Miles en su reinterpretación; Teenage obrando el milagro junto a Splash en Puedes Contar Conmigo (y digo esto por la sencilla razón que odiaba la canción en el momento de su publicación) y haciendo de ella todo un hit de pop electrónico; o Capitán Sunrise que hacen lo propio con Verano, y se la llevan al exquisito pop de sello Glasgow.

Decir que me han sorprendido gratamente las intepretaciones de bandas que no tenía controladas como la de Yellow Yellow  dándole una patina folk-pop a Cuéntame Al Oído; Sed llevando al electro-pop Cometas Por El Cielo y consiguiendo uno de los mayores aciertos del disco; y Cristina Quesada dándole un toque naïf a La Chica Del Gorro Azul (otra que tampoco conocía) que hace que te enamores de inmediato de la canción.

Enhorabuena por el curro a un valiente como Fernando, que sabemos que no es nada fácil tirar adelante estas empresas, un aplauso gigante a todos los grupos y artistas implicados y esperamos que sea todo un éxito de descargas y escuchas y también decir que si me han gustado las canciones como lo han hecho, seguramente la culpa era mía. Podéis visitar la web para descargar el disco pulsando AQUÍ.

[Disco] Pecker - Perversiones (2016)

Parece ser que este mes de marzo en la web es el mes Pecker, pero ¿qué le vamos a hacer si la música de Raúl Usieto nos gusta, engancha y emociona tanto como lo hace?, pues dejarnos llevar y disfrutar de lo lindo.

Este Perversiones es el resultado de una petición del Festival Periferias, en la que retaron a sumar a su repertorio cinco canciones que hubieran representado a nuestro país en el Festival de Eurovisión, y claro, él no corto ni perezoso se puso en harina, dejando por el camino su visión del Vivo Cantando por motivos mayormente técnicos, y el resultado es haber dado la vuelta al calcetín a todas ellas.

El sello Pecker está grabado a fuego en todas las reinterpretaciones, haciendo de canciones tan recordadas por todos auténticos hits que suenan de lo más frescos y divertidos, véase el caso del primer single elegido, el Eres Tú de Mocedades, aquí con un punto a lo Plastic Bertrand a la que le da una ritmo y una fuerza tremendos, y permitan  que diga, que supera a la original en todo.

Lo mismo sucede con el La, La, La, tema con el que Massiel ganó el festival y que a base de sintes y guitarrazos punzantes cercanos a lo que hacen Phoenix, a los que por cierto nada tiene que envidiar, para conseguir otro pepinazo de proporciones bíblicas; y hace lo propio con el Yo Soy Aquel, que revisa de forma oscura y algo robótica, haciendo que nos olvidemos por completo de la intepretación de Raphael (y eso es mucho decir).

Y aunque reacio a la rumba (como servidor), se acerca con un par al Canta y Sé Feliz de Peret con otros ritmos que nada tienen que ver con el ventilador, sinó como el propio Raúl denomina indie-ton (mezcla de indie y reggaeton), creando una canción totalmente nueva, y como de costumbre totalmente adictiva.

Si además os digo que lo ha editado en vinilo de 7'' en edición numerada, y que aún estáis a tiempo de adquirir en su página web (pulsa AQUÍ para acceder), no hay más que rendirse a la evidencia de que estamos ante un artista inquieto, valiente y que además sabe como cuidar y alegrar a sus fans más completistas. Grande.

[Disco] VV.AA. Homenaje A Family. Un Soplo En El Corazón De Elefant (2014)

Corría el año 2003 y el sello Elefant a través de la revista Rockdelux ideó un disco tributo a una de las joyas de la corona de su arsenal justo cuando se cumplían 10 años de su edición, el imperecedero Un Soplo En El Corazón de los tristemente efímeros Family.

Una obra maestra que contenía canciones que han trascendido los límites del tiempo de un modo tan abrumador que pocas veces a sucedido en este país de pandereta así.

En él destacaban especialmente La Casa Azul, que se llevaba a terreno Viaje A Los Sueños Polares haciendo de ella una fiesta total;  El Bello Verano de los siempre gigantes Astrud a lo punk y en directo, ambas de nuevo incluídas aquí, o los añorados Niza, que consiguieron simplemente algo mágico con la que aquí también adapta nuestra Anita favorita.

Pero las gruposs que ahora forman parte del sello querían aportar su visión, y claro, artistazos como La Bien Querida que se sale dando su toque a Dame Estrellas O Limones; Linda Guilala dando crudeza y ternura a Carlos Baila, Band À Part poniéndonos a bailar con El Bello Verano, totalmente opuesta a la de Manolo y Genís; o Los Bonsáis dándole distorsión a El Mapa,se las traen.

Partiendo de la base que las canciones adaptadas son inmensas ya en su origen, es divertido ver como las afrontan desde el respeto y la admiración bandas cargadas de talento, así que juicios de valor en cuanto a quién la hace mejor o peor, en este caso me parece que sobran bastante. 

Un disco que será bonito de colocar entre el original y el anterior, ambos con portada azul, y hacer con ellos un bocadillo de color y magia, pero sobre todo será bonito regresar a ellos por el material sensible que contienen en su interior, pocas veces superado en nuestro idioma al menos.

[Disco] VV.AA - Mojo Presents Yellow Submarine Resurfaces (2012)

Antes que nada. creo que no me es nada fácil analizar exhaustivamente un cd completo de covers de The Beatles, por todo lo que emocional y musicalmente comporta, y menos si se trata de una de las bandas sonoras más geniales de la historia de la música.

La revista Mojo no deja de nutrirnos de pequeños deleites de este tipo, aunque no siempre los resultados que haya en sus adentros sean para tocar campanillas, como por ejemplo lo que hace el tal Jim White con All Togheter Now, o a mi entender el desastre de Bill Wells & Aidan Moffat haciendo añicos la vida que aportaba Yellow Submarine, transformándola en una espécie de rapsoda a lo Lou Reed más truñaco.

Tampoco el gran Howe Gelb sale muy beneficiado en su aproximación a la riquísima en matices Eleanor Rigby, obsequiándonos un sopor de magnitudes extremas, o Cornershop (y su puñetero sitar) con los que no tenía ninguna esperanza con Love You To (y en general) y confirmé expectativas, vaya que si las confirmé.

Pero en la banda de los aciertos, brillan con luz propia, por ejemplo Thea Gilmore con una hermosa revisión de All You Need Is Love, totalmente personalizada a su estilo y voz; My Darling Clementine transformando en un country del mismísimo Nashville la redonda I'ts All Too Much; o Gravenhurst, acercando al libro de estilo de Simon & Garfunkel, sin dejar de aportar pinceladas de modernidad por ello, Only A Northern Song.

Un disco que provoca curiosidad inmediata, pero en el que fallan los grandes nombres (incluso Baxter Dury con When I'm Sixty-Four) pero que no es un desastre, ni mucho menos, y se deja oír si se hace sin prejuicio alguno y pensando en la valentía de los artistas de aceptar ese reto.

[Disco] Birdy - Birdy (2011)

Que un/a adolescente de 15 añitos "cagaos" se ponga a hacer un disco de covers, lo primero que podría provocar es pavor, ya que se corre el riesgo de que entre esas revisiones caiga Miley Cirus, Bieber y demás productos del mainstream más infumable.

Pero no van por ahí los tiros para nada, y nos sorprende con revisiones por ejemplo de Phoenix, en una 1901 que pierde su brio y su deje jueguetón para trasformarse en una balada al más puro estilo Joss Stone, con un toque épico cargado de intensidad.

Nos redescubre esa gozada que era White Winter Hymnal como si fuera una Tori Amos púber; he incluso hace maravillosa una canción del pesado de Bon Iver como Skinny Love, con la que se nos ha presentado al mundo.

También es cierto, que pasada la emoción que alguien de su edad se arriesgue con estas canciones y consiga hacerlas suyas, y tras unas pocas escuchas, es un disco que acabará criando polvo, que no es más que lo que es.

Habrá que ver como se defiende en trabajos venideros con todo un trabajo de material propio para saber por donde repican las campanas. A título personal, diré que me temo que acabará enseñando chicha y recargando sus canciones de vocoders y recursos efectistas varios...

Pensándolo mucho (bueno, no tanto), creo que sería interesante ver que haría una chica de su misma edad españolita, con los referentes de mierda que se tiene que tragar a los que elegiría...¿Os imagináis una jovencilla versionando a Andy y Lucas, Pablo Alborán o incluso Manolo García?. Ahí lo dejo.

[Disco] VV.AA. Multigamia (Una visión diferente de canciones de Los Piratas) (2012)

Que complicado a veces es enfrentarse a un disco tributo, sobre todo cuando el grupo y/o artista homenajeado a sido la página musical más importante de tu vida, y doy fe que así es en este caso.

Como es habitual en estos casos, hay quién marca a fuego su personalidad y le dá nuevos aires a las canciones y hay quién la hace simplemente insulsa o inapetente, aunque para mí, lo realmente importante es que hayan tributado al grupo de Ferreiro & Co., ya que se lo merecían hace tiempo por todo lo que nos dieron y que todavía a día de hoy no he visto reivindicado como se merecen.

En el caso de las revisiones espectaculares me gustaría destacar especialmente dos; la de Proyecto Delphi, grupo al que no pienso perder la pista, haciendo suyo ese himno personal que es Mi Coco y dándole detalles, quizás de contundencia sonora o quizás por como utilizan las voces (incluso en algún momento "imitando" a Iván), pero haciéndola mi favorita del pack; y la de Autómatas, aunque de ellos tampoco esperaba menos, y que hacen de Muertos un ejercicio de rabia y nostalgia, con una rítmica envolvente y dotando de un poderío que no tenía la original.

Nada mal tampoco como afrontan Fecha Caducada los chicos de Shucko, histriónica y poderosa; o Kenedy, haciendo lo propio con Te Echaré De Menos, en la que en la voz me recuerda a ese grupo que se llamaban Los Lunes Que Me Quedan, entregándole un plus de fuerza a este clásico que nos ha hecho derramar tantas lágrimas a muchos.

De los demás no voy a comentar en exceso ni a hacer sangre, salvo que hay quién salva la papeleta y quién no, pero como no sería objetivo dado de quién se trata, evitaré hacer juicios al respecto.

¡Que grandes fueron Piratas!

[Noticia] Musicólogas y La Voz Telúrica tramamos juntos el cd del verano

Antes que nada, decir que me parece realmente bonito, y más en los tiempos que corren, la colaboración, sea en el campo que sea, y si es en el tema blogs de temática indie, en que cada uno quiere su pequeña parte del pastel, aún más.

El gran blog Musicólogas y La Voz Telúrica solo creemos en la música, y el pastel si quieren que se lo coman otros, por eso hemos ideado juntos montar un cd al unísono, en el que nos hemos puesto fecha límite de edición : el 24 de junio.

Así podremos decir que os regalaremos el cd del verano, de forma totalmente gratuita en los dos blogs, y con  eso trataremos de dar voz y cabida a grupos que muchas veces no tienen la repercusión merecida.

La idea es que cada grupo versione una de sus canciones preferidas, pero preferentemente que no sea una cover al uso, sinó que aporten su toque personal y diferente al tema elegido, y a modo de homenaje al emblemático discazo de Los Sencillos, ya reseñado aquí, como no, el título temporal (y quizás definitivo), podría ser Su Colección De Favoritas. A ver si conseguimos engañar a Miqui Puig (uno de los gurús musicales del blog), para tal locura, ejejejejeje.

A los grupos colaboradores, ya que no podemos aportarles nada referente a lo económico, podrán contar con el doble de promoción asegurada via los dos blogs, aparte de salir linqueados en Paperblog y Globedia desde aquí mismo.

El grupo elegido para ser versionado, el estilo, el idioma y todo eso, es indiferente, la libertad de los grupos en cuanto a eso es la base, como tratamos en ambos blogs, que la  libertad de los grupos que aparecen prime sobre lo demás.

¿Os apuntáis?. Quién quiera colaborar, que nos mande sendos mails a musicologas@gmail.com o a la_voz_telurica@hotmail.es; o que se ponga en contacto en cualquiera de nuestros facebooks, de nombre homónimo.

[Disco] Glissando* - Ermites, cançons i com somiar en meteorits roses (2011)

Como en cualquier escena musical que se precie, existen grupos que por la suerte o la desgracia de ir un paso por delante, acaban siendo de culto, o un placer de minorías selectas.

No sé si será el caso que nos ocupa, ya que aunque no tienen el reconocimiento que se merecen por calidad y talento, Glissando*, siguen coherentes con su carrera  y estilo musical, y para la celebración de su 10º aniversario nos regalan los oídos con un cd de covers, de muy distinto pelaje entre ellas, pero con el denominador común de que el grupo las hace suyas, y olvidamos por completo las originales.

Arrancan con toda una declaración de principios, adaptando el Never Let Me Down Again (No em decebis més) de Depeche Mode, que gana enteros con esta nueva sonoración y nos prepara para las (gratas) sorpresas venideras. 

Hacen un a hermosa revisión de la complicada Batiskafo Katiuskas de los mallorquines Antònia Font; transforman el New Year's day (El dia d'any nou) de los cansinos U2, en un vals de final épico; hacen suyas canciones totalmente opuestas como el Camins de Sopa de Cabra, aquí con un punto "amelie"; el Human (Humà) de The Killers o el Deixa'm Creure de Mishima.

Laia Vaqué nos hace olvidar incluso a alguien tan personal como Quimi Portet en Dorm, con su única y hermosa voz, lo cual era harto complicado, y hacen algo increible, que es que me guste algo de lo último de Bon Iver, adaptando Flume (En Contacte), la cual ya he oído y escuchado más veces en su versión que en la original del barbudo hyper.

Hay que tener mucha personalidad, carácter y repito, TALENTO, para meter todos estos nombres en una hipotética batidora, y salir ilesos y sobre todo vencedores en el intento. ¡Son muy grandes, vaya!.

Ahora, a esperar con ansia viva que nos entreguen nuevo material propio, que por lo que he podido saber gracias a esa gran persona que me parece Marc Sora, batallador como pocos y sin pelos en la lengua, promete sorpresas para los que somos seguidores fieles como servidor de ustedes.

[Disco] Ramones - Acid Eaters (1993)

Que Ramones marcaron la juventud de muchos es evidente, pero hay incluso casos que te marcan de por vida como es mi caso, siempre serán un lugar común al que desear volver cuando haga falta, y en mi caso es "culpa" total de mi amigo Sambo, al que incluso llamaban como al grupo en la universidad.

El material incluido en este Acid Eaters son covers de sus héroes de los 60 pasados por su filtro punk-rock inmediato y en muchos casos hacen olvidar por completo la original.

Se salen en Substitute (The Who); en la que siempre será mi favorita del disco Out Of Time (Rolling Stones), donde Joey Ramone se transforma totalmente en el bueno de Mick Jagger; se nos ponen destroyers en 7 and 7 is (Arthur Lee & Love); la mejor versión posible (y haberlas haylas) de Have You Ever Seen The Rain (Creedende Clearwater Revival); la adictiva revisión del Somebody To Love (Jefferson Airplane) o la veraniega y redondísima Surf City (Beach Boys).

Podría enumerarlas todas ya que el nivel no baja ni un segundo, y el disco apetece escucharlo del tirón y a poder ser más de una vez seguido. Este tributo tan especial fué el penúltimo trabajo del grupo, pero fué toda una lección de cultura musical para esos imberbes adolescentes, que como yo, estabamos desamparados en manos de la jodida radio-fórmula. ¡Thanks Sam!, ¡Thanks Joey!

P.D. : El otro día encontré la camiseta que regalaban con la primera edición del disco  buscando entre los cajones de ropa antigua, y como aún entro perfectamente, habrá que recuperarla, ¿no?.

[Disco] La Habitación Roja - Para tí Vol. 2 (2011)

Quién me conoce bien sabrá que tengo absoluta devoción por estos valencianos, pero tras varias escuchas, me he quedado igual que cuando ví El sueño de Cassandra de Woody Allen. No daré más explicación al respecto.

Esta vez recuperan por ejemplo, El arrozal de El pecho de Andy, que no conocía ni por asomo y es una de las que más me ha llegado; Imágenes de Glamour que tampoco ni de refilón y suena más que intensa; personalizan Quiromántico de Sr. Chinarro; y se apropían con talento de La evolución de las costumbres de La Mode.

Las demás, como sería el caso de Que tinguem sort de Lluís Llach, Disneylandia de Los Burros o La fuerza de la costumbre de Gabinete Caligari, suenan desangelados, falto de punch y de emotividad, que no de emoción, que quede claro.

Aún todo y con eso, un caramelito para los completistas del grupo y una forma más llevadera de aguantar la espera mientras preparan nuevas canciones propias.