[Disco] Sigarrito - Somàtic (2018)

Se podría decir que nuestra admiración por Àlex Albinyana y su proyecto Sigarrito (Jou) viene desde nuestros primeros pasos, en los que nos conquistaron con su blues-rock de letras mundanas y terrenales y la voz nítida y emocionante de este crack.

Y sin perder un ápice de su sello propio y personal, nos entregan en Somàtic, disco en el que su sonido deriva más hacía un pop de muchísimos quilates, en el que es obvia la (sana) influencia de los grandes nombres del género.

Así es fácil pensar en Wilco cuando escuchas Els Gats; a The Jayhawks cuando haces lo propio con Miss Fetge; o en Teenage Fanclub o Big Star cuando te paras a disfrutar de la maravillosa Moltes Voltes, en la que caben sentencias del calibre de "la costum guanya al sentit comú i la tristessa es cura amb drogues" / "tens algo a dir que potser té algún sentit, millor et calles" con el que más de un@ podrá empatizar de inmediato. Todo ello con una personalidad y una frescura que dice mucho a favor de la banda.

Agradecerles desde aquí que hayan querido formar parte de muchas de nuestras locuras, lo que consideramos un lujo por lo mucho que nos gusta su música, y decir bien alto que con discos así seguramente van a llegar cosas buenas muy pronto. Lo podéis escuchar y descargar desde su página en Bandcamp pulsando AQUÍ.

[Disco] The Harlock - Love Sex Hate (2016)

Pensaba que no se me notaría demasiado el cariño al principio de escribir esta reseña, pero al verla terminada, he tenido que poner este anexo al principio a modo de preaviso. Hay cosas en la vida que se antojan inevitables, y más con bandas que se han prestado a nuestras locuras con la ilusión y las ganas que ellos lo han hecho.

Caí en las redes de las canciones de The Harlock la primera vez que escuché la inmensa Bandit, incluida en su The Treas EP, a la que aquí han dado nuevos bríos, además de ser la protagonista del vídeo con el que presentar este más que necesario Love Sex Hate.

La característica voz de Toni, un cruce bastardo entre Jarvis Cocker y Leonard Cohen, de los que bebe solamente lo mejor, dota de empaque unas canciones cuidadas al detalle y entre las que Little Christine (la que pude disfrutar ya en sus primeras versiones maqueteras) y Tattoo On Your Skin, las que benefician de un alma pop de lo más brillante y  están entre mis favoritas del disco.

Sin olvidarme para nada de piezas enormes como I Want To Dance This Vals With You, en la que se huele al Nick Cave de las primeras andanzas; Annie Dynamite, dotada de puro amor y romanticismo y con unos coros femeninos que le encumbran aún más a esa atalaya de las grandes canciones. 

Muy mal se tiene que dar para que a la crítica especializada no le caigan las babas con este pedazo de trabajo en el que el talento y la honestidad brillan con luz propia, y para que no se hinchen a dar conciertos de esos que tengo entendido que son la polla, literalmente.

No quisiera olvidarme de recalcar el acierto de la portada, de mano de Jose Luis Algar, que me parece una perfecta puerta de entrada a las maravillas que esconde en su interior y la no menos exquisita aportación de Guille Mostaza en el apartado técnico. Gracias amigo (s) por estas canciones que seguramente serán banda sonora de mi camino venidero, y que digo con el corazón en la mano que tiene esa patina que las hace perdurables al devenir del tiempo. ¡Suerte, compañeros!.

[Apuesta Telúrica] Simon Stanley-Ward - The Monster Song

Lo que os presento hoy como apuesta telúrica viene de mano de uno de nuestros "mimados" artistas, el gran Gabriel Moreno, al cual no podemos más que agradecer todo lo que hace por nosotros, sea de la forma que sea.

Nos descubrió a este talentazo, con el que ha hecho ya algunos conciertos, y tras varias escuchas, ando rendido a los pies de esta canción, que a pesar de contener puntos de conexión con artistas referenciales como Bob Dylan o Johnny Cash, tiene un poder melódico hechizante, quizás más pop que los citados.

En esta The Monster Song, para servidor hay una poderosa razón para ser mi favorita de entre todas las que he podido escuchar, y es que el timbre de voz y el sonido limpio que consigue me transportan directamente a Neil Finn, artistazo que siempre he admirado y con el que creo que no se ha hecho aún justicia, y que con el me parece ver puntos de unión.

Por suerte para nosotros, abandonó su idea de ser piloto para dedicarse a la música tras un concierto de Bob Dylan, y entre ellas, esta perfecta compañera de carretera, que huele a Nashville y a atardecer.

¡Nos encanta Simon!. Escuchad sus canciones en Soundcloud.

[Apuesta Telúrica] Soledad Vélez - It's Love

Apuesta más que interesante la que ofrezco esta semana con una artista de voz totalmente personal, y que sabe conjugar el indie-folk más catártico, con gotas de country y de tradición, consiguiendo unos resultados, a mi entender con un poder envolvente, como sucedia (y sigue sucediendo con Bob Dylan).

It's love es una muestra de todo lo dicho y una canción bálsamo y embrujadora, como hacía tiempo que no escuchaba.

Escucha su EP, Black Light In The Forest en su bandcamp, o compralo/descargalo en la web de Sello Salvaje.

[Disco] Herman Düne - Strange Moosic (2011)

Bueno, bueno, como afrontamos esto. Hay quién después de tragarse el spot de cerveza en que suena una de sus canciones hasta la saciedad, no le interesará saber mucho más de los franceses.

No es precisamente este mi caso, pero bueno, tampoco es que vaya a defenderlos a capa y espada, nada más lejos. Me limito a aceptar que tienen canciones de esas de regusto sueco, tan redondas y alegradoras del día, y no mucho más.

Monument Park, por ejemplo, podría ser la canción para el año que viene de la misma cerveza, ya que lo tiene todo : estribillo redondo, luminosidad y sobre todo ese aire a Be My Yoko Ono de los Barenaked Ladies.

Otra delicía pop es el single Tell Me Something I Don't Know, una de esas por las que ya vale la pena el disco y que se te queda en la cabeza todo el santo día ese "tell me, tell me...", o Be A Doll And Take My Heart, que me recuerda a algunos clásicos de Tom Petty (Learning To Fly o Walls).

O sea, un disco de canciones simpáticas, que no molestan a ningún oido, pero que jamás será el disco de la vida de nadie, aunque a quien le gusten las canciones más bobaliconas de Josh Rouse no le molestará disfrutarlo tirado en la playa, por ejemplo.

Mañana lo podríes disfrutar en la Fábrica Damm junto a Mando Diao y 4rt 1era, dentro de los conciertos del BAM (yo optaré por el Fórum).

[Apuesta Telúrica] Petit - Blackbird Daisy

Disfrutad de esta "petita" delicatessen que nos llega desde Barcelona.

Nacida anteriormente dentro del ep 4 songs, y ahora pasadas por las manos de Magí Batalla i el propio Petit, para dar un plus de exclusividad al resultado, que es el Blackbird Daisy EP.

La titular, que es la elegida como apuesta, tiene ese punto de melancolía perfecto para recordarnos a Mr. E, que junto a las dulces voces de Mía Salazar, crea un conjunto especial y con un potencial terrible, aunque sea más allá de nuestras fronteras donde seguramente encontraría más favor del público.

P.D. : Gracias a Erre de Raquel por descubrirme este material.

[Reivindicación Telúrica] Gabriel Moreno (Set List for this weeks's gigs)

Corremos tiempos en que la utopía, los sueños, incluso el talento, son bienes escasos, y por eso encontrar aunque sea por una de esas casualidades casuales de la vida, a alguien que reuna todas esas condiciones en sus foros internos, es un motivo de satisfacción absoluta.

Por esta razón, y tras reflexionar como "venderlo", he decidido crear una sección, que probablemente no tenga continuidad, así que en principio estará creada para ensalzamiento del sr Gabriel Moreno solamente.

Canciones reflexivas, taciturnas, melancólicas, crápulas, con ese halo de nocturnidad y alevosía, de amor y dolor; esas que se transforman en clásicos al instante, ya que de algo ha de valer tener los referentes que uno tiene.

La exquisita Waiting Song, que bien podría haber sido uno de los clásicos en el cancionero de Jackson Browne; la muy dylaniana Give it up; la maravillosa Play in Play, dónde la voz me ha recordado a la de Kid Lightning, el ex-vocalista de Gigolo Aunts y con eso mi corazoncito ya estaba vendido; la melancolía reinante en los acordes de Fountains; el recuerdo o el homenaje al rock (o grunge) de los 90 que es Wish Impossible Things; o la ya anteriormente reivindicada y primera apuesta telúrica que tuvimos en el blog, la preciosa All the things we did wrong.

Solo desearle desde estas líneas (y cuando se conecte al xat), que tenga la suerte que se merece, que siga luchando y tocando como hasta ahora por la eterna Albion con su guitarra y su arte a cuestas.

Haced un paréntesis y disfrutadlo, os hará bien.

 Set list for this week's gigs by Gabriel Moreno

[Disco] Mumford and Sons - Sigh No More (2009)

He de decir antes que nada, que esto del folk no es demasiado lo mío. Y una vez puestos antecedentes y evitando culaquier ataque o polémica (o no), con los talibanes del genero, diré que este disco me ha dejado más que satisfecho.

Mi enamoramiento repentino ha sido en la última semana, por casualidad pura y dura. Fué engancharme a Litlle Lion Man, y leer al cabo de pocos dias que habían ganado un Grammy, enterarme que Pitchfork los había machacado (razón por la cual ya me gustan más, que una cosa es ser guay y la otra cansino) y no dejar de escucharlos desde ese dia.

Está claro que no es nada del otro jueves, ni tampoco reinventarán el género, pero a un seguidor de, por ejemplo, Fleet Foxes, no les puede desagradar un grupo que suene parecido, con el añadido del regusto bluegrass que respiran sus canciones, armadas de unos banjos desquiciados en velocidad y con un puntito más de épica en la voz del vocalista, la cual me recuerda algo a Don McLean.

En fin, que es un buen disquito y que disfrutar de canciones como la susodicha Little Lion Man; de The Cave; de Roll away your stone; de la muy Calexico, Winter Winds o de White Blank Page, no le va a hacer daño a nadie, más bien todo lo contrario.

[Disco] Refree - Matilda (2010)

Antes que nada deciros que he tardado en reseñar este disco por la sencilla razón que llevaba muchísimo tiempo esperando que apareciera. Quería tener el gustazo de paladearlo como se debe y meterme en ese mundo onírico al que nos transporta Raül Fernández con sus letras y esa voz sedosa.

Para servidor es este el que merecerá el número 1 en la lista de la mejor del año nacional, y si mucho se me aprieta, también de la internacional.

Canciones como templos, pequeñas joyas de orfeberería musical del calibre de Torpe, que musicalmente por alguna razón me transporta a un tiovivo y con una letra en la que me he sentido más que identificado.

Es eso lo que me gusta de Refree, el poder de viajar sobre su voz, que te lleve a los lugares que nos quiere enseñar, que nos dibuje una sonrisa con Al senyor Beltrán (Tranu, un saludo), con unas gotitas de ironía, picardía y algo de costumbrismo.

Otra de mis favoritas es Buen tío, con ese banjo, o en su defecto mandolina, que ya de por siíte atrapa y te hace entrar ganas de mascar tabaco, y acabas llegando al final del tema haciendo palmas casi sin darte cuenta.

No puedo negar que las canciones me han gustado todas, como estaba claro que iba a pasar, pero claro, Mil i un possibles finals, con sonido marca de la casa, esta vez con algo de épica, es simplemente irresistible y nada más arrancar, a mí ya me pone los pelos como escarpias.

Para servidor, mucho más que un disco, un sentimiento. Magia en pequeñas dosis... o como quiera llamársele.

[Noticia] Lo que nos espera de The New Raemon

Los seguidores del blog ya deben saber que este proyecto de Ramón Fernandez es una de mis debilidades, pues bien, alegría para quien le guste mucho y para mí, como no, lo que nos prepara The New Raemon de cara a finales de verano.

Se titulará Epés Reunidos y aglutinará los ep's editados solo en vinilo del grupo, o sea, La invasión de los ultracuerpos y Cuaresma.

Todo se ha remezclado de nuevo y además se ha añadido el ep Lineas Convergentes, donde Ramón colabora con otros artistas, como Manos de Topo, Charades, Maga, Lluís Gavaldà de Els Pets y la remezcla de A propósito del asno de manos del gran Pau Vallvé.

Así hasta llegar a los 20 temas, 8 de los cuales son inéditos, en este trabajo de original portada inspirada en los míticos Juegos Reunidos.

Ya le tengo ganas...

[Disco] The New Raemon - La dimensión desconocida (2009)

Supongo que eramos muchos los que nos habíamos quedado con ganas de más, tras La invasión de los ultracuerpos y A propósito de Garfunkel, de este artista catalán misterioso que atiende al nombre de The New Raemon. Talentoso compositor de historias cotidianas, con pasado post-hardcore, cómo sabreis muchos que seais también seguidores de su grupo principal, Madee, nos enseña aquí las armas usadas en el material anterior, dejando un poco de lado la faceta más de cantautor y se nos hace acompañar por su banda de directo, incluidos Ricky Falkner y Ricky Lavado de Standstill.

En lo referente a las canciones podríamos destacar la magnífica La tradición, un tema calmado con crescendo solemne y contenido, Dramón Rodriguez (jugando con su nombre real, Ramón Rodriguez), una especie de reggae-folk, con instrumentación muy rica en matices y siempre marcado por su melancólica voz. Para dar de comer aparte, el single, Variables, buenísima ( y con video de mi admirada Lyona), o La Siesta, en la cual se nos dispara y se nos pone más movidito, quizás, la palabra adecuada seria que se nos pone más británico. También recupera en una toma en directo, la maravillosa Sucedáneos, mi favorita hasta la fecha, que ya estaba en el tracklist del EP, La invasión de los ultracuerpos.

Piano, piano, The New Raemon se va adueñando cada vez más del corazoncito de más gente, con trabajos que son demostraciones de talento y buen hacer. Sólo nos queda esperar que siga tan productivo mucho tiempo.

Ahora sólo me queda quitarme la espinita de poder verle en directo...

[Disco] Scarlett Johansson & Pete Yorn - Break Up (2009)

Acostumbrado como estoy en este culo de mundo a oir que música de calidad es estar escuchando los últimos discos de Coldplay o U2, y que encima quien lo diga se quede tan pancho, amilana en el justo momento de tratar de recomendar un disco con gusto y calidad.

La cosa se pone más díficil después del cagarro hecho disco que se cascó la señorita Johansson a costa de los temas de Tom Waits y que ni el mismísimo David Bowie era capaz de salvar.
Pero aparece Pete Yorn de ¿debajo de las piedras? y parece ser que soñó con que realizaba este disco. Digamos que creemos que soñaba esto, con Scarlett de por medio, porque bendito sueño.
Aventuran a decir que se inspiran en los discos que Gainsbourg hizo con la Bardot. Quizás esto sea exagerado, ya que no se parece en lo más mínimo, pero el disco no desmerece para nada, en ningún sentido.

Canciones como la elegida como single Relator, un tema folk-pop y en que la voz de ella, a medio camino entre BethOrton, Alanis Morrissette, y guardando las distancias, Marianne Faithfull, y la voz melódica y quizás un tanto femenina de él, es capaz de salvarle al dia a cualquiera, con un tema luminoso, divertido y que tanto dá el lugar dónde sea escuchado, ya que te dibuja una sonrisa al instante. También exquisita Blackie's Dead, que me recorda a muchas cosas y a ninguna a la vez, pero que no desentonaria como cara b de algún single de Death Cub for Cutie.

Clean, tal vez sea la más "Alanis" del disco, con esas voces tratando de ser delicadas y dulces a la vez que tristes. Y cómo última sorpresa y a modo de acompañamiento para Relator, Seach your heart, la cúal dan ganas de acompañar con palmas el ritmo marcado por la guitarra. Pero es que incluso los temas más obvios tienen algo que te conquista, véase el caso de
Wear and tear, y verán que un resultado de 5 temazos sobre 9, últimamente no viene siendo costumbre.

Un disco accesible, elegante, discreto y de fácil digestión, que al menos han tenido el detalle de no vendernos con el reclamo de los pechos de Scarlett en la portada o algo parecido.