[Concierto] Second - Sala Apolo (Barcelona) - 08/02/2019

El pasado viernes 8 de febrero tuvimos el gusto de asistir a la presentación del nuevo disco de Second, Anillos y Raíces, en la Sala Apolo de Barcelona. Se trata del octavo álbum de la banda y está producido por Raúl de Lara. En esta gira les acompañan David Lozano (guitarra) y Ricardo Ruiz (teclados).

El concierto empezó puntual a las 21h y lo hicieron con una canción del nuevo disco En Otra Dimensión. También del nuevo disco sonaron ¿Quién Pensaba En Eso?, Contra Viento y Pronóstico, Sonará En Todas Partes, Teatro Infinito o La Suerte De Tu Piel. Además nos obsequiaron con grandes canciones de otros álbumes, como Más Suerte, Nivel Inexperto, Nada, 2502, Primera Vez o Muérdeme…y sin olvidar a la espectacular Rincón Exquisito. En ésta última, y luego de tocar-la, el público la empezó a cantar de nuevo sorprendiendo al grupo que se unió para finalizar la canción. La última canción de la noche fue para Mira A La Gente, el primer single del nuevo disco. 

En resumen, menudo concierto de los murcianos. Fueron dos horas llenas de entrega, energía, grandes temas y buen rollo, donde Second demostraron una vez más su gran directo y su conexión con el público, transmitiendo sencillez y proximidad ante sus fans. Como opinión personal, creo que estamos delante del mejor disco de los murcianos. Un álbum lleno de grandísimas canciones que tienen una historia detrás y transmiten con sus letras aspectos cotidianos, como ocurre por ejemplo en Teatro Infinito. Sin duda, la espera de este nuevo disco ha valido la pena. 

Han sido tres años sin sacar disco nuevo, pero Anillos y Raíces es un disco imprescindible del pop español actual. Un discazo que recomendamos que escuchéis y, si es posible, hacedlo en directo, en algunos de los múltiples conciertos que harán este año, os harán vibrar de lo lindo con estas nuevas canciones. Solo les pondría dos peros al concierto en Barcelona: me quedé sin escuchar Invierno Dulce y espero que no vuelvan a tardar tanto en visitar la ciudad condal…¡esto es maltrato psicológico!.

[Notícia] El Trofeo Godó más indie

Entre las fechas del 18 al 23 de abril, dentro del Trofeo Conde de Godó de tenis, se celebrarán varios conciertos de algunos de los grupos más representativos de nuestra escena indie.

En esta original idea estarán metidos Mishima, El Petit De Cal Eril, La Bien Querida, Fred i Son, Nueva Vulcano, Mee and the Bees, Maria Rodés, Surfing Sirles, Joe Crepúsculo, Mendetz, Mujeres y Dorian, y los conciertos serán de entrada gratuita en el Pedralbes Centre de Barcelona.

Un cartel de tal calibre seguro que sería llenazo seguro en cualquier festival, ¿no os parece?, y no estaría mal que el Grupo Godó completara esta apuesta, por ejemplo haciendo un programa musical de este estilo en 8tv o Rac1, ¿no?.

Nosotros nos presentamos voluntarios para presentarlo, jejejeje.

[Noticia] La Habitación Roja publicará un disco de covers

La Habitación Roja lanzará el 2 de mayo un LP con lo que más nos gusta a mi apreciado co-blogueador Roco y a mí, versiones.

El disco se titulará Para Tí vol.2 y contará con versiones de grupos míticos de los años 80 y principios de los 90 como Los Burros, Sr. Chinarro, El Pecho de Andy, La Mode, Golpes Bajos, Gabinete Caligari, entre otros. Además se atreven con el mítico e hipercantadísimo Que tinguem sort de Lluís Llach.

Aquí os dejamos un teaser de este tema en catalán que tiene bastante buena pinta.

Lo esperamos con intriga y emoción.

[Disco] Beach House - Teen Dream (2010)

Intenté llegar hasta ellos el viernes del Primavera Sound, me fui en medio del concierto de Cocorosie, pero no hubo manera. Una marea humana nos impedía llegar a pesar de nuestros esfuerzos hasta el escenario ATP, mi gozo en un pozo.

Un EP que se llame Teen Dream ya me tiene medio ganada, por todo lo que el movimiento “eterno Teen” me supone en las entrañas. Cuando escuché Norway por primera vez me cogió por los pelos de gallina desde el segundo 1. Temón.

Son un dúo de Maryland (Baltimore Sound, ou yeah) de los US de A, aunque ella es francesa de origen, sobrina del compositor ganador de 3 Oscars, Michel Legrand. Este es ya su tercer álbum y está lleno de un dream pop lujoso, un poco surf, folk lento melódico, de tardes soleadas y verano silvestre pero con un regustillo dark. La voz de ella me suena a una mezcla entre Nico, Stevie Nicks (Fleetwood Mac) y Chan Marshall (Cat Power), le da un toque especial a las letras con un deje afrancesado y desgarrado muy bien aprovechado.

Tienen como influencias base a Brian Wilson, Neil Young, Grizzly Bear (con los que ha colaborado ella, Victoria) o Big Star. Además de Norway, por supuesto, abren el disco con Zebra (como podéis intuir por la portada del disco les mola la tendencia animal print) un tema que ya deja ver la transformación del grupo con respecto a los discos anteriores, en cuanto a percusión y también en cuanto a la actitud de las voces, mucho más directas y desgarradas. Walk in the park, con un órgano precioso de fondo (que toca Victoria), Real Love, muy desgarrado, muy Nico, te adentra en una letra de amor auténtico pero que se precia tortuoso y turbulento, que hacia el final de la canción parece salir a la superficie a respirar.

Lo dicho, una pena no haber podido verlos en directo, esperaré con impaciencia próximos acercamientos a Barcelona.

[Disco] Rue Royale - Rue Royale (2008)

He tenido un parón creativo y de inspiración. Hasta que ha habido algo que ha removido mis vísceras y me ha empujado otra vez a escribir.

Los culpables han sido los señores Dekker, marido y mujer. Deambulando por las spotilists de gentes ajenas (que es lo que se lleva ahora) me topé con este grupo y YO CONFIESO que le di al play porque el nombre del grupo me recordaba a la ostentosa avenida que se encuentra en las inmediaciones de París, pijada fijo pensé. Pues resulta que el nombre viene de una calle de Chicago que está en los suburbios más suburbiales. Oh justicia poética.

Me suena a Midlake + José González + The Doves. Grupo muy de acústicos bellos y demos grabadas en casa, transportadores emocionales natos. La voz de la tía me roba el corazón y queda perfecta con todas sus canciones muy dulce y muy sentía.

Parachutes and lifeboats, un tema que entra suave suave y que me ha llevado HASTA a cambiar mi nick del msn, marcando un hito. No puedo parar de escucharla en un loop infinito, gallina de piel vamos. El marido repitiendo cantinela de fondo y ella dándole a la parte intimista a tope. These long roads, otra canción que me encantaría haber escrito, que no me importaría cantar en cualquier momento o que incluiría en la BSO de “Into the Wild” (“Hacia rutas salvajes”), por ejemplo. Canciones folkies, creadoras de paisajes, que las tienes de fondo y ya te inspiran sin querer.

Después de leer un poco de biografía, entendí un poco tanta felicidad y tantas canciones bucólicas, esta “happy couple” vive en una acogedora casita en Yorkshire con sus animalicos y todo, así sí que se puede.

Cada tema es más entrañable que el anterior, y es un gustazo. Se nota que el “Love is indie air” , en Even in the darkness explotan al máximo el recurso de la voz casi susurrada, muy efectiva. En Tell me when you go, con un poco más de brío, con unas palmicas bien puestas, muy God Help the Girl o Belle and Sebastian, como queráis.

Todo el disco es una joyita y yo ya lo he puesto en mi sección de “los intocables”.

[Disco] Estereotypo - Love Your City (2010)

Tengo tendencia a coger cariño/tener predilección por los grupos que contienen mi antropónimo en sus nombres, leáse: Stereo Total, Stereophonics, Stereolab, The apples in Stereo... Este trío ya tenía ganada como poco, mi atención inicial. No han defraudado.

Love your city es su segundo disco con Astro, después de Join the Electro Funky Party! (2009). Su idea es un indie-rock super bailable, con bases electrónicas y estribillos extra-pegadizos como el de Lucky Strike, mi himno personal, con el que SIEMPRE salgo de casa por las mañanas toda feliz ( y esto es verídico).

Cada canción es un temazo rompepistas que te engancha a poner el modo "on repeat" de todo el disco. No son temas chana-chana-chana puestos al tun tún, sino que siguen una línea muy coherente a lo largo de todo el disco y que te empujar a bailar desde el minuto 0. Temas como The Big Fake o Brakes, son un claro ejemplo de este magnetismo. A mí me recuerdan a We are Standard, Cat People, Kasabian o Delorean.

Si nos fijamos atentamente en sus letras, encontramos la irónica The iPhone song: "I'm sure you've heard what having an iPhone means, (...) and even though I'd had to mortgage my whole life to get it today, you can be sure that i'm doing it". Ahí, lo han clavao.

Un dato estilístico y anecdótico, ante el cual una persona como yo, no puede abstenerse a comentar, es que en sus directos optan por un uniformismo monocromático en lo que se refiere al vestir. He podido comprobar por fotos y videos (aún no en directo), es que a pesar de la posibilidad de que esta uniformidad quedara un poco forzada, les queda de lo más estilosa, como se puede comprobar.

Hace pocas semanas, sacaron su primer video-single de Going Postal, bien uniformados también y con un espíritu bastante "rompedor" con la high-tech y con las legumbres varias.

Este viernes 7 de mayo, a las 00.00, iré a verlos dentro del Tremendo Pop Festival (Monzón, Huesca), que me han soplado los de Distopía, con los que comparten escenario ese día, que su directo es muy fiestero.

La fiesta promete.

[Disco] Fang Island - Fang Island (2010)

El homónimo primer álbum de Fang Island es un ente libre que campa por el mundo, a su puñetera bola. Everyone high-fiving everyone: esta es la filosofía que subyace en la música hecha por estos americanos. Otros más. Creo que no. Creo.

Cada vez es más difícil tarea de etiquetar o explicar el sonido de una banda, y lo de Fang Island no será menos. Lo intento. Como unos Holy Fuck menos electrónicos (a los que tengo ganas por su nuevo Latin), algo tiene de 1993, tema de Royal Bangs...; como si se trataran de unos Arcade Fire electrificados para una jam, pero al final no se parecen ni a unos ni a los otros. ni son el punto medio. Y aun así, suenan a Brooklyn. ¿Es que todos estos discos los produce el mismo tio? Es que se sienten de Brooklyn, aunque ellos dicen ser de Philayorkadence.

Hay casi-punk de quintas, de ese garajero y sucio, pero también riffs casi clásicos, en los que la guitarra igual pasa de estar totalmente saturada a sonar como acompañamiento de cualquier guaperas de éxito de los 80. Otra cosa que me encanta es lo del órgano Hammond, debilidad de uno. Entre las partes instrumentales, la voz es casi siempre un coro a lo hooligan, de esos de estadio, pero que molan más en pequeño formato.

El mejor ejemplo es Sidesweeper, que tiene un poco de todo esto. La guitarra cambia hasta tres veces de papel en la misma canción, con el interludio central excitador de masas. Otro tema agitador es The Illinois, también conducido por un fraseo de guitarra eléctrica, de lo más adictivo, que supongo que les tiene que funcionar de maravilla para cerrar bolos. La trotona (haciendo uso del vocabulario de mi amigo Roco) Careful Crossers es otra destacada. Hasta tienen un momento más sintético en Davey Crockett.

La portada puede llevar a confusión. En una imagen ahora más asociada al folk, esas fotos desgastadas y amarilleadas por los años con niños jugando apelan más a algo dulce y pausado. Nada más lejos de la realidad. No se dejen engañar por este discazo mañanero como el que más.

El disco se escucha magníficamente en Spotify.

[Disco] Why? - Eskimo Snow (2009)

Eskimo Snow es un paso más en la carrera de esta curiosa banda, que basa su sonido actual en una amalgama de arpegios de piano y xilófono, bateria, percusión y una formación cercana a cualquiera que se considere indie/pop/rock. Además, conservan en el trasfondo una rendija por donde, de vez en cuando, se filtra algun acorde de sonido folk (esos slides de guitarra country en One Rose).

La nasal voz de Yoni Wolf no puede echarte atrás en esta pequeña obra de orfebreria musical, de título Eskimo Snow. No, no produce el efecto taladro que tiene la voz de Eros Ramazzotti. Es más, reconocidas sus virtudes y defectos, la banda -que trabaja desde 2003- ha ido abandonando esas partes más recitadas herencia de lo hop (etiqueta que aún arrastran), para dejar paso a construcciones vocales de alto calibre.

Sus temas transcurren practicamente sin estribillos, entre lo casi metafísico, lo banal y el humor. Y humor oscuro casi negro ('they said sex will keep you young and make you older at the same time / they said sex will have left you aged normally / and so i guess it's sorta like smoking and walking at the same time'). Grande línea, la que introduce el disco: 'I wear the customary clothes of my time/ Like Jesus did with no reason not to die'. La que introduce el disco, y por tanto, el tema These Hands, un prólogo al primer gran tema del disco, January Twenty Something, que funciona sobre ese contrapunto del xilo.



Otros puntos fuertes del LP son el tema central Into The Shadows Of My Embrace, con ese verso casi sin sentido, pero tan adictivo, 'we found the dead fox / and a dozen matchbox cars / when we cut back the hedges on cortelyou place'. El prácticamente cierre This Blackest Purse es otra de las destacables. Sin embargo, hay que apuntar hacia One Rose, con ese link al final que la enlaza con A Sky For Shoeing Horses Under, temazo del anterior Alopecia (2008).

Señores, este es un gran disco que precisa de algo de recorrido para apreciar sus sutilezas, su lírica y su trasfondo. Son algo extraños, de entrada, pero llegan. Y de qué manera. Por cierto, dos cosas. Josiah Wolf tiene ya a punto su primer largo en solitario, Jet Lag. Y qué menos puedo hacer que también recomendar y reincidir en su álbum anterior, Alopecia. Finalmente, hacer hincapié en su discográfica Anticon, que pueden presumir de tener algunos diamantes en bruto en sus filas.

Eskimo Snow se puede escuchar íntegro en Spotify.

[Disco] God Help The Girl - Stills (2009)

Este disquinho (sólo 5 temas) es una especie de caras B o bonus tracks del disco grabado en 2007 por Stuart Murdoch, como proyecto paralelo a Belle and Sebastian. El propósito de la creación del grupo God Help The Girl, fue el de componer una banda sonora para una supuesta película, a la que aún nadie le ha visto el pelo.

Murdoch montó un casting de "cantantas" (sólo chicas, please) online, del cual salieron unas chicas muy majicas con unas voces con toques muy Belle and Sebastian, como no, pero que son muy monas y tienen un chorro de voz de lujo. (Nota: si no habeis escuchado el disco anterior homónimo God Help The Girl (2009) es una medida absolugárficamente necesaria)

Las canciones están perfectamente montadas, con toques muy classy y con sonido muy 60s como Baby's just waiting y I'm in love with the city, por un lado. En el otro lado del disco están canciones Murdoch, canciones Belle and Sebastian, como The Psychiatrist is in y la que da nombre al disco y mi preferida Stills (video debajo).

No sé si Murdoch pretenderá o conseguirá sacar a la luz la famosa e intrigante película, pero a mí, con el tinglao y la parafernalia que ha montado y el bello (guiño, guiño) resultado que le ha quedado, me es más que suficiente.

Es un trocito de tarde perfecta.

[Artículo] 2010, ¿Año 10 para el indie nacional?

Tal vez sin esta revolución creada en la red, no podría escribir esto que podríamos catalogar de artículo, por no decirle algo peor.

Nuestros grupos indie se nos están haciendo "grandes" en el buen sentido de la palabra, sinó que alguien me diga que el año pasado no fué el gran año de grupos como Sidonie, Love of Lesbian, Russian Red, La Bien Querida etc..., tanto a nivel de ventas, como de asistencia a sus conciertos. Y no creo que este sea peor.

Acaban de salir del horno el Universal de La Habitación Roja, Os reís porque sóis jovenes de Tachenko, el gran nuevo EP de The New Raemon, Cuaresma; Delafé y las flores azules nos han presentado ya el single de su nuevo disco Vs Las trompetas del infierno, con recorte de nombre incluido; Standstill lo mismo con Adelante Bonaparte, Los Planetas con su Ópera Egipcia a punto de caramelo, Francisco Nixon editó ayer un miniCD , Gloria y la belleza sureña o el más ansiado por servidor, Picnic Extraterreste, del grandísimo Ivan Ferreiro, que saldrá en marzo.

También rumores de que Nudozurdo, Lori Meyers, Vetusta Morla o La Casa Azul están con material caliente entre manos.

Junto con eso, esperemos que también les vayan muy bien las cosas a nuestros amigacos y saquen su primer disco largo Nanook, que lo esperamos con ansía,y a el sr. Adrià y sus Samitier.

También a los que no creemos que tarden en ser muy grandes, Miss Caffeina. También me atrevo a pronosticar que la van a petar fuerte los chicos de Supersubmarina, ya que sólo con salir con la etiqueta de los nuevos Vetusta Morla, tienen mucho camino ganado.
Se que no son todos los que están, ni están todos los que son, pero este año apunta buenas maneras y creo que nos lo vamos a pasar en grande.

Seguro que no me equivocaré demasiado...

[Disco] Stereo Total - No Controles (2009)

Encontrar un disco titulado con una canción de Olé-Olé tiraría para atrás a muchos. Pero supongo que esos mismos, cuando vieran que el disco es de Stereo Total, dibujarían una sonrisa en su rostro e irían a por él. Desde luego, la versión no está nada mal, al menos mejor que con Vicky Larraz.

Pero eso no es todo, para su disco en español también se atreven con el Voy a ser mamá de Almodovar & McNamara, la que en comparación pierde algo de fuelle y de actitud. Siguiendo en el tema versiones, recuperan del Plástico EP, C'est fini de La Casa Azul y Un rayo de sol de Le Mans. Plástico no es menos y también aparece.

También reversionan a The Lolitas, el grupo anterior de Françoise Cactus, en la divertidísima El chico de anoche, una de las más acertadas del disco. En Bonito por atrás nos hacen sonreir todo el tema por esa aire naïf, que nos transporta a las cantantes yé-yé francesas de los 60 o incluso a la nunca suficientemente valorada e idolatrada Jeanette.

Un disco superficial y vulgar, justo lo que esperamos de estos germano-franceses sin prejuicios ni barreras idiomáticas, que se puede escuchar del tirón, sin abandonar la chispa brillante en los ojos y la sonrisa cómplice estampada en la cara.

[Disco] Olivia de Happyland - Casi Feliz (2009)

Pues me dió una alegría que estuviera por el mundo el primer disco de Olivia de Happyland.

Me tuvo enganchado con algunas de sus canciones de las maquetas, que descubrí gracias al gran Julio Ruiz, en su Disco Grande. Y en este trabajo, no engaña ni pretende ser nadie que no es. Sigue mostrándonos ese lado infantil, de no querer crecer, de no querer perder la inocencia, aunque no siempre se consiga.

Así, Mi último error, la canción más redonda de este trabajo, se convierte de inmediato en un himno para los Peter Pans del mundo, casi sin quererlo. En Pierdo el camisón, se nos pone cínica, con un toque de ingenuidad (...pierdo el camisón alegremente en la casa de los chicos que me invitan a soñar; pero nunca sueño...).
Bob tenía razón, en referencia al gran Dylan y a alguno de sus temas, otro aliciente para rendirte a esta chica, con un mundo propio, sino lo has hecho ya en Mamá, un tema dedicado a la perdida materna desde la perspectiva de una niña.

Si lo sabes saborear con calma, estarás ante uno de los mejores discos de este 2010, y eso no lo digo con la boca pequeña.

[Disco] Los Planetas - Cuatro Palos EP (2009)

Los de Granada, habrán hecho discos perfectos y discos un poco más flojos, pero a mi entender (que es muy humilde), ninguno de malo. Tras la vuelta de tuerca en cuanto a sonido del magistral La Leyenda del espacio, llegan con Cuatro Palos EP, dónde J nos explica que el disco está compuesto por : “romance, petenera, tarantos, y otro más abierto, inspirado en cantes de Cádiz, quizá las alegrías“.

No hay canciones tan adictivas como Soy un pobre granaino, la único inédita de Principios Básicos de Astronomía, también en esta linea, pero Tarantos de Perico el Morato le va a la zaga. Romance de Juan de Osuna, dedicada a Manolo Caracol, al cúal le oímos la voz en la intro del tema y del que se han cumplido 100 años de su nacimiento, es otra maravilla, muy en la linea de Si estaba loco por tí o Yo no me asomo a la reja, del disco anterior. No sale la luz esta noche (Peteneras) es de esas delicias flotantes que nos regalan siempre en todos y cada uno de sus trabajos. Y de remate, Yo le estoy pidiendo a Dios, con una letra preciosa y con el ritmo del tema muy parecido a Un buen día.

Me encanta de cabo a rabo, sin ponerle peros, aún incluso de la densidad en algunos momentos puntuales. Ser fan de Los Planetas es cómo estar metido en una secta, en la cúal sólo podemos asentar con la cabeza y aplaudirles a rabiar, trabajo tras trabajo, ya que además jugamos sobre seguro.

¡Que no se mueran nunca!

P.D. : Que alguien me confirme que la portada vuelve a ser de Aramburu...

[Disco] Julian Casablancas - Phrazes For The Young (2009)

No seré yo quien diga que Julian Casablancas es el genio pijo de nuestro tiempo, nada más lejos..., pero el tio se ha currado un primer disco en solitario, como mínimo, contrario a lo que esperaba la mayoría.

En una entrevista reciente decía que mientras grababa este disco, se hartó de escuchar hits de Radiohead, Queen y Michael Jackson. No tengo yo demasiado claro si la huella de alguno de ellos aparece por aquí, aunque en lo que se refiere a hits, el disco tiene dos y además de la altura de un campanario.

Out of the blue suena como deberían sonar los The Strokes a día de hoy, ni más ni menos y la elegida cómo single, esa locura contenida y cargada de sintetizadores, 11th Dimension, que bien podria haber sido un hit atemporal de haber sido grabada en 1986. También cumple en la repetitiva River of brakelights (tal vez sea aquí dónde esta el toque más Radiohead del disco) y nos recuerda a grupitos que en breve tal vez olvidaremos, cómo por ejemplo Black Kids, en Left & Right in the dark.

Con todo lo dicho, algunas de las restantes, aburren a las ovejas y cómo divertimento, me parece un disco aceptable. A título personal, le prefiero en el grupo y con un sonido más guitarrero que el ofrecido en este trabajo, pero le apruebo por pelos, aunque sea por valiente.

[Disco] The Raveonettes - In And Out Of Control (2009)

-¡Vamos a divertirnos!- parece que ha sido el lema de The Raveonettes para afrontar este nuevo trabajo discográfico, que si bien no se sale demasiado de sus esquemas, es más luminoso, más melódico y en resumen, su disco más pop. No quiero decir con esto que pierdan por el camino influencias evidentes, cómo el rock de los 50 (Richie Valens, Buddy Holly) mezclado con los guitarrazos y las distorsiones que les hermanaban con Jesus and Mary Chain o The Pixies.

Las canciones que enlustran este trabajo, diria que uno de los mejores que han hecho, sinó el mejor, no tiene ningún tipo de desperdicio. Desde su primer single Suicide, con punteos fronterizos y estribillo potente y asesino nos conquistan, pero no sólo de singles vive el hombre y canciones cómo Bang!, que podría ser cualquier hit de Cindy Lauper o de Shampoo (por cierto, mi favorita), acaban conviertiéndose en un vicio, del cúal no quieres desengancharte. Con D.R.U.G.S. se nos marcan uno de esos temazos marca de la casa, de ritmo más pausado y uuuuuuhuuuus flotantes, o con Wine, aún más bajada de revoluciones si cabe, que acaba siendo una especie de nana espacial.

Y continuaría con Heart of stone, Last dance (otro posible single atemporal), o Breaking into cars, la más Blondie del disco, o con cualquiera, porque los daneses, está vez han hecho un disco redondo y casi sin fisuras.

Además olvidan experimentos extraños para la portada, cómo han hecho recientemente los Basement Jaxx, y se ponen ellos, haciendo un poco el capullo, y con Sharim Foo enseñandonos que sus Wayfarer blancas son muy guapas.

[Disco] The Big Pink - A Brief History Of Love (2009)

Hoy vengo con una delicatessen que llevo escuchando en los últimos tiempos. Tal vez sean sólo otro de los hypes que nos vienen de la escena inglesa cada 5 minutos, pero parece que aqui hay chicha para tiempo.

Los chicos de Big Pink, nos vienen con un disco en el que cabe todo, guitarras shoegaze, un toque oscurillo, en su justa medida, bases electrónicas flotantes y sin olvidarse para nada de tener un buen estribillo resultante.

Me fijé en su potencial, cuando en el DSF, el señor Dj Amable, se arriesgó a poner ese tema que llevaba escuchando sin parar esos dias, el hitazo Stop the world, una canción que lo tiene todo y que me transporta a universos infinitos, en lo que vendria a ser una fusión casi perfecta de Jesus and Mary Chains, Pixies, los Primal Scream más electrónicos y los infravalorados Babylon Zoo.

Y esto sirve para todo el disco. No hay más que deleitarse con At war with the sun, la más 90's del disco y quizás también la que suena más actual, aparte del single ya citado y la magnifica Dominos, con ese ritmo marcial sonando en toda la canción, esos coros adictivos y ese sonido, que bien podria venir de mano de los Stone Roses. Golden pendulum, una delicia electro-pop o Velvet, ese prima bastarda del Lullaby de The Cure, rematan un disco con mucho peso, cargado de canciones redondas (a la par que densas) y que gana a cada escucha.

Estoy seguro que no serán flor de un dia y que más de dos nos daremos alguna alegria con su coherente carrera...y sino al tiempo.

[Disco] Sidonie - El Incendio (2009)

Supongo que no será muy lícito que haga yo esta crítica sobre el nuevo disco de Sidonie, debido básicamente a mi falta de objetividad con el grupo. Ferviente admirador desde sus inicios en Bip Bip Records y encantado con su evolución directa al pop de estribillo, dejando por el camino los dejes más psicodélicos, que tambien me gustaban, todo hay que decirlo, pero les prefiero con el sonido actual.

El disco es un arsenal de hits, que ellos definen como su disco de amor. Las letras dejan bien claro que es así. Ya arrancan con ese temazo, hit absoluto y diria que desde ya, nuevo clásico del grupo, que es El incendio, pasional hasta la médula. En La sombra, descubrimos esos tintes morriconescos que apuntaba Marto en el Twitter, pero tambien disfrutamos de unos juegos vocales, que nos transportan a épocas de antaño, supongo que mejores.

Un-día-más-en-la-vida, uno de esos temas marca de la casa, del estilo de la magnífica Los olvidados o Por ti, canción de amor en toda regla y sobre todo preciosa, nos enseñan del grupo todo lo que nos gusta (y que nos va a matar mañana). Country-rock trotador del que a mi tanto me gusta en ¡Viva el loco que inventó el amor!, con trompetas a lo Calexico o Love, nos muestran que el grupo va madurando y lo hace con pie firme.

Cuarenta y pico minutos más que bien aprovechados, con canciones atemporales y todo una lección de pop con mayúsculas, que los eruditos en el tema que se cargan carreras como la de Deluxe, en casos más recientes Love of Lesbian, sólo por tendencia o por ser el más enterado de la reunión, tendrán problemas para criticar.

Para mi, una puntuación de 10 sobre 10 para este discazo. Tanto en concepto, canciones y diseño del CD, una verdadera gozada, y el primer vídeo, el de El incendio, de mi admiradísima Lyona.

[Disco] Christina Rosenvinge - Tu Labio Inferior EP (2009)

Una joyita al alcance de pocos la que tengo entre manos. Christina Rosenvinge, obesquiaba con un EP en sus conciertos de título ironicamente referenciado al titulo de su último disco.

Si el disco era Tu labio superior, el EP se llama Tu labio inferior, y a partir de aqui, cada uno que le dé la lectura que quiera, porque lo que realmente importa son las 4 canciones que hay en su interior.

La primera, Canción secreta, un delicado tema de amor y dolor con ansias de sonar en radio y televisión, como dice en la letra. Y después aparece la razón por la que supe que faltaba algo en mi discografia de esta diva. A contrapelo, tremenda canción que disfruté como un enano el Dia de la música, sin conocer ni una sola estrofa, con ella sentada al piano y muy en la linea de los hits del disco, sería el caso de Tu boca o Anoche, por poner unos ejemplos.

El tercero del disco, La muerte sentimental, es otro de esos hits marca de la casa, con distorsión y delicadeza muy bien casados, al que he sido incapaz de no rendirme. Y para acabar, Nana de agosto, que cómo su propio nombre indica es una canción de cuna, más bien diria un piropo hecho canción a unos alguien a quien quiere mucho, por lo que se deduce.

Cuatro canciones a la altura de su leyenda, preciosas, tristes, cínicas, perversas y dulcemente encantadoras, como no podia ser menos viniendo de ella.

[Disco] The Most Serene Republic - ...And The Ever Expanding Universe (2009)

The Most Serene Republic sacan la cabeza entre una superpoblada escena indie folk experimental floreciente esta última decada con una propuesta que revisa y actualiza su peculiar manera de entender este género mixto en el que casi todo vale, y en el que cada vez es más difícil (o más fácil, quien sabe) tener una firma propia y proponer sonidos estimulantes a los también más numerosos oyentes.

Esta nueva entrega de los republicanos tiene de todo: una pequeña intro casi simfónica en el primer corte Bubble Reputation, una pista con los ritmos electrónicos más básicos en Heavens To Purgatory o un precioso tema instrumental (Patternicity). Destaca esta vez más que en otros discos el deseo de la banda de hacer su música un poco más accesible dentro de su micromundo, con letras que no tienen desperdicio -I dreamt late last the night, I was schizophrenic. Then waking I found that to be 80% true-, a veces autobiográficas, a veces grandilocuentes.

El piano también gana enteros en este trabajo, así como unas orquestaciones más elaboradas y presentes. Esto lo apunto porque parecía en su anterior trabajo Underwater Cinematographer se habían dejado más a la experimentación e improvisación. Las piezas en este puzzle musical acaban siendo más compactas, más parecidas al concepto pop más clásico, y aunque tampoco hay mucho estribillo, los temas acaban por no sonar -tan- complejos. Es un meditado equilibrio, al fin y al cabo, de muchas influencias e ideas, que es lo que me acabó por atrapar de esta banda.

Se puede escuchar el disco entero en streaming en su web ( link ), así como casi todos sus otros trabajos anteriores, The Most Serene Republic es una banda muy prolífica.

[Disco] Pelle Calberg - The Lilac Time (2008)

Cada cierto tiempo, y sin comerlo ni beberlo, descubres una cancioncilla que primero te gusta, luego te atrapa totalmente y finalmente transformas en hit personal.

Este fué el caso de 1983 (Pelle & Sebastian), temazo incluido en el nuevo disco del sueco Pelle Calberg. Apareció en mi last.fm, a partir del tag swedish pop y allí se quedó. Tras varios dias enganchado a la canción, el amigo Marto me ayudó en la búsqueda del cd completo (¡¡en las tiendas eh!!).

Y el material no tiene desperdicio. El disco capaz de salvarte el día, con canciones redondas y con ese deje tan Stuart Murdoch, que aunque en casos puede resultar una carga, aqui no sucede. En alguna web he leido que podría decirse de él que es el Francisco Nixon sueco, cosa que no veo tan descabellada, ya que te llegan al alma desde la primera nota ambos artistas.

Canciones cómo la melancólica Nicknames, que no por eso aburrida, Metal to metal que nos transporta a los mejores momentos de Cat Stevens, esa grandiosa Fly me to the moon con ese inicio clavado al de Historia Universal (El amor no es lo que piensas) del gallego Deluxe o 51,3, la que por momentos me recuerda a Tu serás mi baby, se acaban conviertiendo en la banda sonora de estos nuevos días de verano y consiguen arrancarte la sonrisa, mientras tu pie juguetón no puede estar quieto ni un segundo.

Seguro que sus dos discos anteriores no me defraudarán lo más mínimo y conseguirá (si no lo ha hecho ya) un fan a largo plazo.