Hoy os hablaré de Joe Crepúsculo, unos de mis nuevos descubrimientos, un nuevo talento escondido entre la maleza del pop nacional. Es un personaje totalmente diferente, para un disco diferente, ya desde la portada, que parece de algún grupo de rock gótico o algo por el estilo.
El disco hay que tomarselo con calma, sin ningún tipo de prisa, sino correria el riesgo de caer en el olvido. Pero están las canciones, con sonido casero/maquetero 100%, nos regala delicias de "pop extraño", algunas incomprensibles pero con las que tienes que dejarte llevar.
20 temas en los que destacaria canciones como Baraja de Cuchillos, Amor Congelado y mi preferida, esa delicia tecno-pop llamada La Canción de tu Vida. Refrentes como Alaska y Dinarama, Carlos Berlanga o Paralisis Permanente te viene a la cabeza mientras escuchas el disco.
Con más de hora y media de retraso, empezaron unos Mishima en la Sala Greenback de Tarragona que no concluirían una de sus mejores actuaciones. Factores externos. Y añado que era la tercera vez esta temporada que los veía en directo tras el PalmFest y el BAM.
La sala ayudaría poco, sería la acústica, pero realmente creo que fue el equipo que deslució unos Mishima que siempre suenan bien. Y de eso no hay duda, los músicos cumplen con creces. Tiraron de repertorio habitual (La Tarde Esclata, Tros de Fang,...) más algunos temas de sus dos anteriores trabajos. Y a los presentes -un centenar, a 0jo- se nos hizo corto. Aunque había más de los DJs, creo que no hubiera estado mal tocar 3 o 4 temas más.
Quizá tenga que dejarles descansar una temporada, o quizá era mal dia para estar por la labor.
Estoy explotando el nuevo disco de una de las musas indies nacionales, muy infravalorada aún por estos lares muy a pesar. Christina Rosenvinge nos presenta Tu Labio Superior, disco del que no queria hablar hasta que no lo tuviera lo suficientemente oido y sobre todo escuchado.
En este disco nos encontramos con una Christina haciendo canciones contra el desamor o simplemente para evitarlo. Tal vez tenga que ver su romance con Nacho Vegas, el cual colabora en el tema La distancia adecuada. En el resto nos encontramos con un disco de tonos cálidos e intimistas pero más pop y accesible de lo que nos tenia acostumbrados en los últimos tiempos. La grabación del álbum se llevó a cabo en Hoboken (Nueva Jersey), con la participación del bateria Steve Shelley (Sonic Youth), el guitarrista y bajista Chris Brokaw, el bajista, contrabajista y guitarrista Jeremy Wilms y Charlie Bautista.
El resultado es uno de los mejores discos del año y que nos demuestra que Christina está aún muy por encima de la nueva generación de cantautoras nacionales, cosa con la que no quiero decir nada malo de Russian Red, Annie B. Sweet o Zahara, pero la veterania es un grado y eso se nota.
De momento me mantenia reacio a caer en las moda que se está generando alrededor de este grupo, como ya pasó hace poco con Manos de Topo, que me gustaban hasta que les vi en directo, por decir un ejemplo, o Mishima que tampoco me gustaron de entrada y mirad mi last.fm ahora.
Manel han sacado su primer disco Els Millors Professors Europeus que a mi entender tiene ecos de lo mejor de Sisa o Pau Riba o incluso Albert Pla, nunca llegando a su altura; no veo la rumba que me echaba atrás para escucharlos y me recuerdan a unos primerizos Beirut, a la catalana, eso si, con un folk desprejuiciado, cosa de agradecer. Se desde ya que nunca serán mis preferidos, pero el disco entra muy bien.
Preparemonos para verles en el Primavera, en el Senglar y varias disparidades más, porque sobre todas las cosas, queda bien decir que te gustan. A mi parecer trataban de sonar perroflautas y han gustado a los modernos, cosa de la que deben estar renegando.
Ahi va una de mis apuestas para finales de este año : Kitty,Daisy & Lewis.
Hace tiempo que iba por mi "arsenal" el single de presentación Going Up The Country, una versión rockabilly del tema de Canned Heat. Y es que los tres hermanos Dorhamm, apuestan por un rock sucio,viejo, primigenio y que por alguna razón suena muy sincero, divertido y sobre todo adictivo.
Lo más fuerte de esto, es que son menores de edad, que la más pequeña tiene 14 años. El disco lo han grabado en el trastero de su casa en un estudio casero que se han montado comprando micrófonos y grabadoras viejas por internet y construyéndolo inspirados en las viejas salas de grabación de la Sun Records o la Chess.
Además, los chicos son coleccionistas compulsivos de discos de 78 rpm de rockabilly y tienen la cultura musical suficiente para atreverse a versionear a Muddy Watters o adaptar al rockabilly a los Canned Heat. Como músico de acompañamiento llevan a su madre (¿a quien mejor?) . La señora en cuestión fue batería en los primeros 80 de los Raincoats, asi que ya está curtida en mil batallas.
Un tupé, un traje de los 50, unos zapatos bicolores, una falda con cancán... estas son sus señas de identidad, asi que mejor olvidar a la pesada de Amy Winehouse y apostemos por algo real, sincero y fresco y además, aunque suene extraño, tambien británicos.
Hace ya una semana del concierto. Por fin lo he digerido.
Llegué just-in-time para ver a Sigur Rós, así que no voy a hablar de For A Minor Reflection, a los que vi cuando aparecieron al final para acompañar a la banda en Gobledigook. Tras agotar la entrada de Razzmatazz, al final acabaron por reubicar el concierto en el Sant Jordi Club, una espécie de pista de básquet/handbol anexa.
Pero datos al márgen, los islandeses se presentaron en cuadrilla, pero sonando igual de bién que si fueran veinte. Sin Amina, se ciñeron a un repertorio más intimista comparado con el que pude disfrutar en el FIB este verano. Durante 2 horas aproximadamente, se pasearon por paisajes helados y luces verdes entre Svefn-g-englar, Ny Batterí; y por momentos de euforia y confetti en Gobledigook, para rematar con el ya clásico Popplagíd, la canción más espectacular que he disfrutado nunca en directo.
Jón se disculpó al principio por el estado de su voz, la sala no era lo mejor para ver a Sigur, pero cerré los ojos y moví la cabeza al lento compás de sus mejores momentos, y (casi) salté en el par de clímax del concierto. En definitiva, me reconozco cada vez más incondicional.
Set-list : Svefn-g-englar, Ný batterí, Glósoli, Við spilum endalaust, Hoppípolla, Með blóðnasir, Inní mér syngur vitleysingur, Untitled 6 (E-bow), Sæglópur, Festival, Hafsól, Gobbledigook, All alright, Untitled 8 (Popplagið).
Cómo muchos de vosotros sabréis Xoel López ha decidido dar descanso (indefinido o no, sólo el lo sabe) al proyecto Deluxe. Según él por saturación y obligación forzada de sacar material cada X tiempo por razones contractuales y supongo, y eso lo digo yo, por regeneración de su música.
Y es que ha pasado por varios momentos la música Xoel, primero como referente mod en la Elephant Band, luego como gran esperanza indie gracias al mil veces sobrexplotado Que No y luego, maltratado por los que le entronaron por hacer cosas más asequibles por el gran público.
Mi opinión es que si Deluxe estaban haciendo música "comercial" (que odio me da este adjetivo para la música), viva la música comercial. Porque ya me diréis que grupo de las radio-fórmulas nacionales tiene referentes realmente palpables incluso en su música de The Smiths, Paul Weller, Interpol, Gene ... pero siempre con identidad propia.
Lejos queda ya aquel primer éxito de minorias I'll see you in London ( vídeo ) , una verdadera joya pop, la campaña promocional de telefonia versionando Danke Schoen de Wayne Newton ( vídeo ).
Luego llegaría el grandisimo disco If Things Were To Go Wrong, con picos de popularidad en el FIB'03 con todo el público entonando el Que no, que no era ni de lejos la única joya del disco. El lamento al tiempo pasado Bienvenido al Final ( vídeo ) , la muy ManicSong for Anna ( video ) , ese maravilla brit que era Three Months of Glory ( vídeo ) o el rendido homenaje a Caetano Veloso con la canción que llevaba su nombre ( vídeo ) . Ese mismo año firmó un mini disco We Create, We Destroy bastante complicado y del que no puedo opinar porque lo escuché poco en su dia.
Virgin vió un filón y Xoel firmó. Y lo que hizo fué hacer su disco más denso y menos accesible (para mi el peor) supongo que por evitar parecer un vendido incluso para él mismo. Había grandes canciones como la titular ( vídeo ), o Extraña Habitación ( vídeo ) la mejor de ese disco diria o la crítica a los puretas indies Tanto Rollo Con El Infierno ( vídeo ).
Reapareció con ese discazo que es Fin de un Viaje Infinito, un disco de melodías perfectas y canciones buenisimas, con el único pero que más que emparentarle con los músicos británicos de sus inicios le emparentaba con gente como Mikel Erentxun (cosa de la cual debería estar contento) o incluso Aute.Canciones redondas como Tendremos que Esperar con influencias de Nino Bravo en el timbre de voz ( vídeo ), a Interpol en Requiem con los que compartió estudio y entrevista en Radio 3 ( vídeo ) , el single de presentación Colillas en el suelo ( vídeo )o mi preferida No Es Mi Primera Vez ( vídeo ) canción que me activa de buenas a primeras.
Menos de un año después nos regaló, previa descarga en Itunes de los singles, otro disco Reconstrucción, muy en la linea del anterior, más folkie tal vez, con grandisimos canciones, algunas de estribillo perfecto como Historia Universal ( vídeo ) , Reconstrucción, una de sus canciones más redondas ( vídeo ) o Adiós corazón que cada vez que la oigo me viene un poquito de tristeza ( vídeo ).
Lo que no dejará de lado es su proyecto paralelo con Felix Arias Lovely Luna, con el que en breve podría sacar nuevo material.
Es una lástima que el mercado, el público, los elitismos del mundo de la música nos acaben privando de un tio con talento como Xoel, como ya nos demostró con solo 16 años ganando el concurso Lluvia de estrellas haciendo el de The Beatles sin pudor alguno. Espero que regrese pronto con el proyecto que sea, ya que es uno de los músicos con los que más he disfrutado y más me he identificado en los últimos tiempos. Roco Dixit.
Aquí os dejo el concierto que grabaron en el precioso MoMA de NY los geniales Sigur Rós en esta gira. Mañana les tenemos en Barcelona, en el anexo del Sant Jordi. Para mi, va a ser la tercera vez.
No sé si considerarlo dentro de la sección de clips, o de artículos. La cuestión es que Fabchannel, con la que hará un año que me encontré, es de lo mejorcito en conciertos. Y... ¡GRATIS!
Fabchannel disfruta de una serie de acuerdos con salas de Europa, como Paradiso o 013, y en España con la Sala Apolo, recientemente -incluso creo que algo en América- para grabar y difundir conciertos en su web, con una calidad más que aceptable, tanto de audio, como de vídeo. Ahora mismo, me estoy revisando el de Kashmir, a los que descubrí gracias a Fabchannel. La única cosa que echo en falta es la posibilidad de hacer embeds de los conciertos en blogs y sitios personales. Pero supongo que será simple cuestión de tráfico... de datos, claro.
Este mes me he dado cuenta de que casi todo el material que encuentro o recupero tiene una característica común : la electrónica como estilo. Utilizar el frío como excusa para titular este artículo habría sido fácil, así que declaro noviembre mes de la electrónica en La Voz Telúrica.
Trentemoller - The Last Resort (2006)
El primero de los álbumes de este danés -mi admiración hacia Dinamarca, cada vez es mayor- es un disco repleto de glitches y sonidos ambientales, combinado con pinceladas de beats y loops entre lo jazzístico y lo drum'n'bass. Electrónica asequible para mis tardes de lluvia preferidas.
Dntel - Life Is Full Of Possibilities (2001)
He rescatado del baúl de los recuerdos este pedazo de trabajo de Jimmy Tamborello en solitario. El reconocido músico, que forma pareja compositiva en The Postal Service con Ben Gibbard de Death Cab For Cutie, demuestra precisamente, cuál fue su aportación en el gran Give Up. En solitario, firmó un disco un tanto oscuro, pero con temazos como Umbrella o The Dream Of Evan and Chan (en el que canta Gibbard). Life Is Full Of Possibilities es un disco que, a mi parecer, escribió algunas páginas del manual musical de esta década, en cuanto a electrónica pop se refiere.
Dntel - The Dream Of Evan and Chan
Aphex Twin - Come To Daddy (1997)
Más rescates. Si el de Dntel apuntó maneras, Richard D. James sentó cátedra. Come To Daddy es un disco agresivo, y a la vez, delicado. Sus reconocibles loops de bateria troceados hasta la saciedad, junto con sus sintes y bajos distorsionados conforman uno de sus mejores trabajos. Si a todo eso, añadimos la hábil asociación con Chris Cunningham para que le firmara videoclips, consigue un trabajo redondo. A parte de la destructiva Come To Daddy, me gustaría recordar que el álbum tiene dos joyas como Iz-Us y Flim, dos temas de una música muy delicada. Psychoelectronical Selfdestruction.
Aphex Twin - Come To Daddy
Thom Yorke - Spitting Feathers EP (2006)
El título también podria ser 'Eating Hair' o 'Walking Over Nails'. A parte de un extended mix de Harrowdown Hill, este EP lanzado sólo en Japón, tiene tres joyas a mi parecer (las tres primeras pistas), aptas para todo amante del The Eraser. Tres temas introspectivos, más complejos que los del LP, y que supongo que por eso fueron descartados. Una lástima - y una pequeña joya de la gran cabeza pensante de Radiohead.
Hoy os hablaré de Joe Crepúsculo, unos de mis nuevos descubrimientos, un nuevo talento escondido entre la maleza del pop nacional. Es un personaje totalmente diferente, para un disco diferente, ya desde la portada, que parece de algún grupo de rock gótico o algo por el estilo.
