[Clásico Telúrico] Dúo Dinámico - Amor De Verano (1963)

Que mejor que rematar la etapa estival, el septiembre, y todas esas historias y aventuras que nos han sucedido en estos meses de canícula que con un poco de nostalgia, con una canción capaz de matizar estos momentos de punto y aparte.

Personalmente no sabía que este tema tenía tantos años, ya que lo relacionaba con el final de la mítica serie de tv Verano Azul (Antonio Mercero y sus genialidades, vaya), con los protagonistas subiendo en los coches dirigiéndose a sus casas y con Pancho concretamente (y esa camiseta que de tanto llevarla ya se debía aguantar de pie) corriendo tras el coche de Júlia.

Tal clásico tiene su punto mágico en ese arranque a ritmo marcial, y la redondísima forma de empastar las voces estos Simon & Garfunkel nacionales que son Ramón Arcusa y Manuel De La Calva que hacen de ella un arma de sensibilidad masiva con la que si te pilla en un mal momento es inevitable soltar alguna lagrimilla.

También decir que no sabía realmente su título, ya que pensaba que era El Final Del Verano, cosa que he notado que los que lo subían a youtube tenían la misma idea; el caso es que para rematar este artículito lo haré con la serie de Chanquete que realmente es el recuerdo perfecto para mi de este temón.

[Noticia] Nuevo disco de Boy George en octubre

No es que estemos esperando que ocurra como agua de mayo, pero lo importante de esta noticia es que será el primero material inédito en 18 años de este icono estético de los 80 tras Cheapness And Beauty, su último disco en solitario.

Lo editará a través de su propio sello bajo el título de This Is What I Do y estará en la calle a partir del próximo 28 de octubre. Lo cierto es que otro grandes éxitos de Culture Club no hubiera colado ya.

Tras varios problemas con la justicia y con su peso, el artista vuelve acompañado de colaboraciones de lujo, como las de Kitty Durham de Kitty, Daisy & Lewis o Dj Yoda, además se atreverse con una cover de Death Of Samantha de Yoko Ono.

Producido por Richie Stevens, uno de sus colaboradores habitual, entre otros, y la cosa promete petardeo además de ese punto melancólico y excesivo del que solo es capaz Boy George.

[Entrevista] Bravo Fisher!, miradas de lucidez

Desde la primera escucha supe que mi historia junto a la música de Bravo Fisher! iba a ser duradera. Guillermo Galguera, un verdadero hombre orquesta y con un talento descomunal, consigue con sus canciones eso tan difícil de cuadrar que es que bailes y pienses en la letra a la vez, las cuales están cargadas de lucidez y de verdad, y eso se nota.

El Valle Invisible se ha convertido en un disco indispensable desde que fue editado, y seguramente en un futuro cercano será uno de esos de culto a los que hay que volver cuando busquemos referentes reales para buenos grupos. Además es una persona sencilla y encantadora, a la que esperamos conocer en persona y disfrutar más de una vez en una de sus impecables y divertidísimos directos. ¡Larga vida a Bravo Fisher!!.

· La Voz Telúrica : ¿Nos puedes explicar en una o dos líneas todas las canciones del disco?

- Bravo Fisher! : Allá va...

Sanseacabó. El principio del viaje. Una huída hacia adelante donde el protagonista decide poner punto y final a su vida anterior para encontrarse a sí mismo.

39. El protagonista se topa de lleno con la guerra civil española. Es un soldado que piensa más en hacer la revolución por su cuenta que en defender banderas.

Miradas. El amor imposible. Han pasado los años, y nos encontramos con que el protagonista, pobre de solemnidad, se enamora de una persona absolutamente inalcanzable por su estatus social.

Corriendo A Ciegas. El protagonista empieza a tener dudas sobre su viaje. Cada vez cuesta más avanzar.

Ysis. Las dudas, los miedos, ya son un hecho. Es la canción más profunda y triste del disco. La oscuridad llena el alma del protagonista.

Por Lo Más Oscuro Amanece. El paso hacia adelante. A pesar de que cuesta, el protagonista decide no mirar atrás y seguir atrás con su viaje. Hay una referencia que dejé un poco al aire, ese "cuando me den el alta, os iré a visitar", porque yo me imagino a este personaje (el pobre) en un psiquiátrico.

Maletas Al Agua. Juego con la expresión "indianos de la maleta al agua", emigrantes españoles (mayoritariamente asturianos) que volvieron más pobres de lo que se fueron durante el siglo pasado.

Floridablanca. La canción más luminosa; el protagonista ha llegado a lo que él cree el final de su camino, una especie de paraíso, pero se encuentra solo.

Un Nuevo Hogar. Casi sin darse cuenta, el protagonista avanza un poco más y encuentra una nueva casa a lo lejos, un nuevo hogar.

Tras El Cristal. ¿El final del viaje?. No es un final abierto, pero sí una especie de metáfora del viaje, pues se encuentra con que esa nueva casa no es más que el sitio de donde partió, y se ve a sí mismo dentro de la casa, dormido...¡interpretaciones bienvenidas!.

· LVT : ¿Que ingredientes has utilizado para que El Valle Invisible sea redondo de cabo a rabo?

- Bravo Fisher! : Literatura y cine, básicamente (¡gracias por el piropo, por cierto!) quería contar una historia y que la música acompañara en todo momento. Creo que lo he logrado y estoy bastante orgulloso con el resultado.

· LVT : ¿Quienes son los ídolos musicales y cuales de ellos influencian a Bravo Fisher!?

- Bravo Fisher! : En cada época de mi vida he tenido unos, aunque nunca he sido nunca de idolatrar músicos o de verles inalcanzables. De jovenzuelo me gustaba mucho el punk, después pasé por una etapa un poco más alternativa y hace años que el 90 por ciento de la música que escucho es electrónica. A día de hoy me llama mucho la atención lo que han logrado grupos como TEED, Disclosure o Delorean, incorporar el pop (que me interesa más que el rock) en la música de club. ¡Son grandes!.

· LVT : Usando el electro-pop, etiqueta que mucha gente asocia directamente con el petardeo, has dejado unos pildorazos de realidad en cada canción, ¿te habías planteado hacer pensar al populacho (cosa que no se hace mucho actualmente) mientras baila?

- Bravo Fisher! : La verdad es que yo me puse a componer con boli y papel, centrándome más en la historia y en querer contar, no fue hasta mucho después que incorporé la música. No pensé en ningún estilo, pero no estoy demasiado a gusto con la etiqueta electropop, precisamente porque se tiende a compararme con grupos con los que no escucho nunca. Pero si, quería que la gente no solamente bailara, sinó que se metieran en la historia que cuento y la hicieran suya. Por lo que veo en los conciertos, funciona.

· LVT : ¿Eres consciente que has salvado la vida a much@as pinchadiscos (como servidor) que le gusta poner música en castellano, y además con todas las canciones del disco?

- Bravo Fisher! : Pues la verdad es que no, pero me llena de orgullo y satisfacción, jejeje, Yo sólo puedo decir que cuando escucho una canción en una discoteca que nos cuenta algo más que "vamos a bailar y drogarnos". Lo siento, pero necesito algo más.

· LVT : ¿Dónde podremos disfrutar de tus próximos conciertos para poder estar en los que podamos, en primera fila?

- Bravo Fisher! : Ahora mismo estamos cerrando fechas para la gira otoño/invierno. Tengo muchas ganas de visitar sitios en que aún no he tocado, como Murcia o Zaragoza, pero lo más cercano es en las fiestas de Valladolid (donde nací) el 2 de septiembre, que me hace especial ilusión. Luego tengo el festival Granapop en octubre, las Live Sessions en Lleida en noviembre...

· LVT : ¿Para cuando un concierto telúrico de Bravo Fisher!? (lo siento, esta siempre cae)

- Bravo Fisher! : ¡Para cuando "vuestras mercedes" quieran". Por mi encantadérrimo... :)

* Foto de Katariina Salmi

[Vídeo Telúrico] Pearl Jam - Mind Your Manners

La espera de los grupos que eres muy fan a pesar del tiempo y que sus trabajos sean mejores o peores, siempre es larga, y más en el caso de Pearl Jam, con los que me he criado, he amado (y amo) y respetaré aunque hagan un disco de electrolatino.

Tras unos últimos trabajos irregulares y con el muermazo del disco de Vedder en solitario, nos encontramos en este Mind Your Manners una canción de marcada esencia hardcore, aunque su estribillo melódico es capaz de amansar a las fieras.

Una crítica al mundo que vivímos, con solamente el grupo tocando y una pantalla tras ellos soltando imágenes tan reales como lamentables son suficientes para lanzar su mensaje, que por otra parte, el líder del grupo jamás ha dejado de mostrar en sus ganas de cambiar el mundo a través de sus canciones y de hechos.

Este vídeo representa el avance del nuevo disco de la banda Lightning Bolt, y está dirigido por Danny Clinch, y su agresividad sónica nos recuerda momentos memorables como el mítico Spin The Black Circle.

[Disco] Sam Destral - Tot El Que Conec És Mort (2013)

Desde la primera toma de contacto con Sam Destral y su música me apasionó su forma de afrontar las canciones, sin fijar un estilo concreto pero dejando su personalidad contundentemente en cada una de ellas, cosa que ha hecho de él un artista indispensable para quién escribe estas líneas.

No se si por la cercanía geográfica pero en sus letras me veo cercano, en sus referentes veo a muchos de los míos, y apuesto por ese talento desbocado para pronosticarle un recorrido con mucho y muy buen futuro en este mundillo.

Canciones como esa Noia Grisa, que se ha transformando en casi un himno para mí de este verano caluroso y decadente, con ese toque tropicalista que la hace realmente apetecible y con ese remate empático de "crec que el gris sòc jo", que ha hecho que me la pusiera repetidamente sin venir a qué.

Ella Está Morta, probablemente mi favorita de entre todas ellas, por tener el poder de decir "ella está morta" mientras nos tiene haciendo palmas y salir ileso de ello todo bajo un halo kraut; ese arrebato de surrealismo que es Primavera; ese hit subterráneo que es Noia De Colors, cromática revisión de una chica; o Noia fresca, que puede recordar a Els Pets de discos como Brut Natural, ese tipo de pop cercano y apetecible que nunca sobra.

Deseo muchas alegrías que seguro que tendrá a este artista único, para mi el más destacado y necesario hasta la fecha por estas tierras del Ebro, por encima de otros que simplemente se limitan a cantar al río, a los politicuchos y a sus sustancias psicotrópicas para sacarle a la gente los cuartos. A ver si Gandesa y todo el terreno se curra el reconocimiento a este el simplemente único Sam Destral, mientras tanto, disfruta de estas canciones en su página de Bandcamp.

[Apuesta Telúrica] The Sunflowers - Holiday Sun / Something Good

Nueva semana en el ruedo telúrico, y que con un nombre familiar nos da unas dosis distorsión y actitud de las que apetecería tomar ejemplo. Como ellos dicen "como en un principio The Vaselines, nosotros también somos dos" y es que es el primer grupo que te viene también a la cabeza nada más escucharles.

Noise-pop con troncaje punk en dos canciones que muestran por donde pueden ir sus futuras canciones, y que personalmente no he podido solamente escuchar una vez, sino ponerme en modo repetición cada vez que acababan.

Holiday Sun, rápida y concisa, y es que en poco más de un minuto se la pimplan y nos transportan a esos 90 que tanto nos gustan, donde había más riesgo y emoción del que actualmente mamamos; y luego Something Good, pura Sub Pop, y que esconde unas voces dulces y empáticas entre su muro de distorsión y que personalmente me atrapa.

No hacen más que dejarnos con ganas de más, a sabiendas que será un grupo a seguir y al que no le vamos a perder la pista. Puedes escuchar estas canciones en su página de Bandcamp.

[Noticia] Un dentista pretende clonar a John Lennon

Hay veces que al leer una noticia no puedes más que quedarte atónito y flipar en colores, y aunque el titular ya asusta, cuando sabes que lo quieren hacer a partir de un diente suya con caries ya es la monda lironda. Realmente parece que sea una exclusiva para El Mundo Today que algo real...

El dentista canadiense Michael Zuk tiene intención de secuenciar y extraer adn de un molar del fallecido cantante británico con la idea de poderle clonar. Por esta pieza dental pagó en una subasta la friolera de 30000 dólares. Hasta la fecha, había estado en poder de la ama de llaves de Lennon que supongo que debe estar frotándose las manos con tal venta, y es que es obvio que hay gente para todo, lo que no se si está tan claro es que toda esa gente está muy fina, aunque eso ya forme parte la de opinión personal.

No es la primera anécdota con los Fab Four y un especialista en medicina dental, ya que siempre se ha dicho que fue el de George Harrison el que les introdujo a los dos y a sus respectivas parejas en el mundo del LSD colocándoselo en sus sendas tazas de café sin que tuvieran conocimiento. 

La pieza en cuestión se halla ahora en poder de la esposa del doctor, la señora Kirsten Zuk, que entre sus bienes más preciados cuenta también con un diente de leche de Julian Lennon y una corona de Elvis Presley. En fin, mientras no clonen a Yoko podemos respirar tranquilos...

[Clásico Telúrico] Chris Bell - You And Your Sister (1978)

Saludos telúricos. En vista de la vuelta a la actualidad de la seminal banda norteamericana Big Star con el documental Nothing can hurt me, he decidido dedicar el clásico de hoy a una canción de uno de sus miembros en solitario, Chris Bell. Después de haber abandonado el grupo tras la falta de éxito del primer disco # 1 Record, Bell decidió volar en solitario y realizó algunas grabaciones a mediados de los 70. La canción que nos ocupa surgió de ese período, aunque no apareció publicada en forma de single hasta 1978, siendo la cara B del tema I am the cosmos.

Se trata de una balada de tono melancólico y romántico, un poco como su versión personal del Thirteen que hizo junto a su ex compañero Alex Chilton. De hecho Chilton aparece haciendo coros en la canción, lo cual no deja de ser interesante. Cabe decir que desde que Bell dejó Big Star, su lucha contra la depresión y problemas con la heroína le acompañaron hasta su temprana muerte a los 27 años.

En vida al menos pudo ver publicado este single con las dos canciones mencionadas, ya que el resto de sus grabaciones no salieron a la luz hasta 1992, con un álbum que precisamente llevaba por nombre I am the cosmos. Volviendo a You and your sister, en dicho álbum aparecen dos versiones más del tema, una acústica y otra country, las dos más desnudas que la original. De hecho en el vídeo de abajo os dejo con la versión country, por ser una de mis favoritas.

Para terminar y como curiosidad, deciros que la canción ha sido versionada entre otros por This Mortal Coil, y recientemente por Norman Blake de Teenage Fanclub y Pat Sansone de Wilco en el tributo a Big Star que tuvo lugar en el Primavera Sound del año pasado. Por cierto, casi se me olvida, la hermana es la mala de la película.

[Disco] Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Actions (2013)

Siempre que he hablado sobre Franz Ferdinand en la web, tengo la sensación que hacía como un alegato reivindicativo contra hipsters y gente que solo mira la música como una tendencia y sin apego por la emoción que produce a estas alturas seguir la carrera en su totalidad de un grupo.

Personalmente soy fan acérrimo de la banda, ya sea por las canciones que nos regalan, frescas, divertidas y con un sello muy marcado, y además Alex Kapranos me parece el frontman con más personalidad y carisma que existe en la actual escena internacional a falta de Jarvis Cocker.

La línea a seguir de este cuarto disco es temazo tras temazo hasta la victoria final, un no parar de pepinazos a cual más redondo, y que hace sombra a su primer material discográfico, aunque reconozco que mi favorito hasta la fecha sigue siendo el segundo.

Right Action, siguiendo la estela y patronaje de los Talking Heads más fiesteros, es el single de avance y desde ya una de las canciones del año, como la que le acompañaba en el single, Love Illumination, un temón destrozacaderas marca de la casa; o la espectacularísma Fresh Strawberries, que me han tenido  las tres haciendo repete infinidad y millones de veces.

Efctiva y efectista, y espero por su bien segundo single, la trepidante Bullet; Evil Eye, con unas bases que en algunos momentos pueden recordar a Beastie Boys aunque sin perder su esencia ni un segundo; o Goodbye Lovers & Friends, con la que muchos agoreros ya nos avanzan que es una especie de despedida del grupo, y que esperemos que estén totalmente equivocados estos cuchicheos de portera.

Un álbum redondo, unas canciones redondas y un grupo en plenísima forma que deseamos que nos sigan dando las mismas alegrías durante mucho tiempo, y poder seguir disfrutando de sus directazos como mínino tanto tiempo como a los Rolling Stones. También avisar a ciertos pinchadiscos que Franz Ferdinand tienen más temazos pinchables que Take Me Out, y éste Right Toughts, Right Words, Right Actions es un claro ejemplo.

[Disco] The Lemonheads - Car, Button, Cloth (1996)

He querido hacer la vista atrás pero sin dejar de ser relativamente reciente, con uno de los discos y uno de los grupos que me marcaron para siempre en mi etapa adolescente-rebelde-voy a comerme el mundo. 

Hablo de The Lemonheads, que fueron de las primeras reseñas mías en la web y por los que no he dejado de tener devoción ni un día de mi vida desde esos tiempos.

Practicaban un pop redondo pero con las dosis necesarias de distorsión para no ser masacrados por la generación grunge, y  con este Car, Button, Cloth desparecieron de los escenarios algo más de un lustro, en las que Evan Dando con menos fortuna de la esperada editó unos discos en solitario más que dignos.

El buque insignia de este trabajo era ese single If I Could Talk I'd Tell You, que los de mi quinta disfrutábamos repetidamente en el legendario programa Sputnik TV, una canción maravillosa y de estribillo memorable, juguetona y viciante hasta decir basta, fácil de colocar junto a otros hitos del grupo como mi favorita Confetti; pero en él abundaban temazos gigantes.

Escuchar el arranque de Break Me y pensar inmediatamente en Los Planetas es todo uno, si a eso se acompaña con la voz entre triste y de aburrimiento de su líder caes sin darte cuenta en sus redes; luego estaba también ese disfrutable country-americana que era Outdoor Type; la poderosa Knoxville Girl, quizás la que apuntaba más las maneras que utilizaría Evan en sus discos propios; el hitazo underground que es inevitablemente Tenderfoot; o la maravillosa aportación a la reflexión que es Losing Your Mind.

Dejaban el pabellón bien alto, y aunque no tuvieran la suerte que merecieron, en los corazones de quienes les seguimos desde el primer día (yo incluso me dejé las melenas por ellos) no desaparecen si con agua caliente y por muchos años que lo podamos hacer. Recomiendo la escucha de cualquiera de sus discos a quien les desconozca o simplemente no apostó por ellos por blandos o por aparentar ser más duros ante el populacho del instituto. Ahí queda eso...